Når vi snakker om foreningen mellom tekst og noter, er det stykker som skiller seg ut ved sin evne til å transportere oss tilbake til fortiden. En av de mest kuriøse perlene er uten tvil Don Quijote Suite av Georg Philipp Telemann, et verk som ikke bare er musikk, men en autentisk lydhistorie basert på uhellene til den mest berømte ridderen i spansk litteratur.
Denne komposisjonen er et perfekt eksempel på hvordan Senbarokk Den fanget essensen av Miguel de Cervantes’ roman. Det handler ikke bare om vakre melodier, men et programmatisk stykke der hver sats forsøker å male et bilde av verkets mest ikoniske scener, slik at lytteren kan… visualiser eventyrene av Alonso Quijano uten å måtte åpne boken.
Hvem var Georg Philipp Telemann?
For å forstå verket må man først kjenne forfatteren. Telemann var en tysk komponist og musiker som levde mellom 1681 og 1767. Det merkelige med livet hans er at Jeg kom ikke fra en musikalsk familie.Derfor måtte han kjempe mot foreldrenes ønsker for å forfølge lidenskapen sin. Faktisk begynte han å studere jus i Leipzig, men endte opp med å lære seg flere instrumenter. selvlært helt til talentet hans ble umulig å ignorere.
Han var en ekstremt ambisiøs og skarp forretningsmann. Det sies at han en gang vant stillingen som direktør for operahuset i Leipzig, bare for å bruke den triumfen som innflytelse for forhandlinger bedre vilkår i sin nåværende jobb. Til slutt takket han nei til stillingen, og personen som endte opp med å fylle den rollen var ingen ringere enn Johann Sebastian Bach, som han opprettholdt et forhold preget av dyp beundring og vennskap med.
Foruten å komponere, var Telemann forut for sin tid når det gjaldt kulturell formidling. Han grunnla et musikktidsskrift hvor han delte leksjoner og stykker. For å holde publikum engasjert brukte han et svært moderne triks: Han lot verkene være uferdige. på slutten av et nummer, slik at leserne måtte kjøpe neste del for å finne ut hva som skjedde.
Analyse av Don Quixote-suiten
Dette stykket, sannsynligvis komponert mellom 1710 og 1715, regnes som første programmatiske arbeid for instrumentalgruppe i historien, til og med før Vivaldis berømte Fire årstider. Telemann brukte bare strenger og kontinuerligoppnå en overraskende narrativ effekt uten behov for et massivt orkester.
Suitens struktur er som en reise gjennom romanens kapitler. Den begynner med en ouverture som setter scenen og deretter utfolder seg i en serie svært grafiske avsnitt:
- Don Quixotes oppvåkning: En menuett med en naiv melodi som fremkaller begynnelsen på vrangforestillingene hans.
- Angrepet på møllene: En levende og komisk seksjon som gjenskaper kampen mot imaginære kjemper.
- Sukk for Dulcinea: Her bruker Telemann onomatopoetisk skriving, som får fiolinene til å imitere elskerens sukk.
- Sancho Panzas bedrag: En passasje hvor du til og med kan høre lyden av et esel som brøler.
- Rocinantes galopp og eselet: En morsom duett der hestens og eselets gange flettes sammen, og fremhever burlesk karakter av arbeidet.
- Ridderens hvile: En fredfull slutt som representerer heltens endelige fred.
Musikalsk sett er suiten en bro mellom tysk kontrapunkt, fransk dans og den italienske konserten. Det er et verk som krever ikke teknisk kunnskap å nytes, siden hensikten er utelukkende informativ og emosjonell.
Andre Quixotiske verker av Telemann
Det er ofte en vanlig forvirring mellom suiten og et annet senere verk: Don Quixote i Camachos bryllupDette siste verket, skrevet i 1761 da komponisten allerede var 80 år gammel, er en operaserenade. I motsetning til suiten, som er rent instrumental, har dette stykket en libretto av Daniel Schiebeler og fokuserer på en spesifikk episode fra romanens andre bind.
Handlingen i serenaden dreier seg om bryllupet til Camacho og Quiteria, hvor den oppfinnsomme herren griper inn for å hjelpe de elskende Basilio og Quiteria. Fordi det ikke fantes noen operahus i drift i Hamburg på den tiden, ble verket tolket i stedet for å representere, noe som rettferdiggjør betegnelsen som en serenadeopera.
Don Quixote i Universal Music
Telemann var ikke den eneste som ble trollbundet av Cervantes. Under opplysningstiden ble Don Quijote en slags moraliserende guide mot irrasjonalitet. Dette ga opphav til et stort antall musikalske stykker, fra komposisjoner av Purcell og Philidor til mer moderne verk av Ravel, Ibert og Massenet.
Selv i dagens populærkultur vedvarer innflytelsen, idet den musikalske Mannen fra La Mancha det ultimate moderne uttrykket for denne følelsen. Don Quixotes evne til å inspirere musikere fra alle epoker demonstrerer at den umulige drømmen Riddersangen fortsetter å gi gjenklang i musikalske partiturer over hele verden.
Georg Philipp Telemanns arv gir oss et fantastisk verktøy for å gjenoppdage litteratur gjennom lytting, og blander barokkens eleganse med Cervantes-humor i en rekke danser og scener som forvandler lesing til en levende og tilgjengelig lydopplevelse for alle.