Hvis du vurderer å studere musikk seriøst og du går deg vill blant alle akronymene, dekretene og de rare navnene, er du ikke alene. Det offisielle systemet for musikkutdanning i Spania Det har flere nivåer, ulike kvalifikasjoner og svært forskjellige institusjoner, og hver autonome region introduserer også sine egne nyanser. En god forståelse av dette utdanningslandskapet er nøkkelen til å vite hvor man skal begynne, hva man kan forvente på hvert trinn, og hvor langt man kan nå profesjonelt.
Gjennom hele denne artikkelen vil vi rolig og tydelig forklare hvordan grunnskoleutdanning, profesjonell og høyere musikkutdanningHva er målene deres, hvor lenge varer de, hvilke fag inkluderer de, hvilke offisielle kvalifikasjoner oppnår man, og hvilke alternativer finnes utenfor det regulerte kretsen (som musikkskoler eller uformelle sentre) for de som bare vil like å lage musikk uten å være besatt av kvalifikasjoner.
Hvordan er det offisielle musikkutdanningssystemet organisert?
I Spania er musikkundervisning en del av det som kalles spesialopplæringsammen med dans, idrettsundervisning, språkundervisning og andre kunststudier som drama eller design. De er primært regulert av Organisk lov 2/2006 om utdanning (LOE), delvis modifisert av LOMCE, selv om denne reformen ikke endrer musikkens grunnleggende struktur slik den er angitt her.
Innenfor denne spesielle ordningen, kunstnerisk undervisning i musikk og dans De har et klart formål: å tilby kunstnerisk opplæring av høy kvalitet og sikre kvalifikasjonene til de som vil vie seg profesjonelt til disse feltene. Dette fokuset på profesjonalisering er en av de største forskjellene sammenlignet med å lære musikk på private musikkakademier uten offisiell akkreditering.
Systemet er strukturert i flere offisielle musikknivåer: grunnskolenivå, profesjonelt nivå og høyere kunstnerisk utdanningVidere anerkjenner LOE eksistensen av ikke-regulerte musikkstudier, undervist i skoler med en annen organisering, uten aldersgrenser og som ikke fører til kvalifikasjoner med akademisk eller faglig gyldighet.
Det er viktig å være tydelig på at selv om det generelle rammeverket er statlig basert, Hvert autonomt område utvikler sine egne reglerDen definerer varigheten av grunnskolestudiene, spesifiserer spesialiseringer, etablerer opptaksprøver og organiserer læreplanene. Derfor kan detaljer som det nøyaktige antallet kurs eller instrumentkatalogen variere noe mellom regioner som Andalusia, Cantabria eller Kanariøyene.
Grunnskoleopplæring i musikk: grunnlaget for all opplæring
Las musikkundervisning i grunnskolen De er inngangsporten til det formelle utdanningssystemet og er primært utformet for å introdusere studentene for musikalsk språk, instrumentspill og kunstnerisk glede. Formålet deres er å gi kunstnerisk opplæring av høy kvalitet som er passende for dette innledende nivået og legge grunnlaget for videre studier.
I samfunn som Andalusia er disse læresetningene regulert i detalj (for eksempel gjennom Dekret 17/2009, av 20. januar) og det legges spesiell vekt på tidlig musikkutdanning, elevmotivasjon og gleden ved å lage musikk, enten det er ved å synge, spille i gruppe eller aktivt lytte.
Generelt sett har grunnskoleopplæring flere funksjoner: formativ, veiledende og forberedendeDe utvikler de første tekniske og tolkende ferdighetene, gir veiledning om å fortsette med mer avanserte musikalske studier og forbereder seg på en mulig fremtidig karriere, uten å glemme at i disse aldre bærer også den lekne og oppdagelsesdyktige komponenten mye vekt.
I noen territorier, som for eksempel visse nordlige samfunn, er disse læresetningene organisert i fire akademiske årI andre tilfeller skilles det mellom ulike interne veier (grunnleggende og initieringsveier) med ulik varighet og alderskrav, som vi skal se nedenfor.
Grunnutdanning kontra innføringsutdanning
Innen grunnskoleopplæringen finnes det to hovedorganisasjonsmodeller, spesielt godt definerte i lokalsamfunn som Andalusia: grunnutdanning og innvielseslæreSelv om begge har som mål å bringe musikken nærmere hjemmet, er ikke tilnærmingen og strukturen deres helt den samme.
Las grunnutdanning De er primært beregnet på gutter og jenter mellom 8 og 12 årDe er organisert i to sykluser med to kurs hver (totalt fire kurs) og undervises i elementære vinterhager eller profesjonelle vinterhagerFullført eksamen gir innehaveren rett til å oppnå en Musikkfag i grunnskolen, som i noen autonome regioner (som Andalusia) har karakteren av en egen tittel.
På den annen side, innvielseslære De er rettet mot folk i alle aldre og på alle ferdighetsnivåer, uten forkunnskaper. De undervises vanligvis i musikkskoler og er organisert i kurs eller sykluser med fleksibel varighet, tilpasset studentenes behov. Etter fullføring kan sentrene utstede sertifikater. kvalifikasjoner eller vitnemålselv om dette ikke er grader med samme akademiske vekt som de fra offisiell grunnutdanning.
Dette doble systemet lar de som ønsker det sameksistere. formell og strukturert opplæring for å fortsette utviklingen i systemet med de som rett og slett ønsker å lære å spille et instrument eller lese noter uten akademisk press, noe som i praksis er svært nyttig for familier og voksne.
Mål og kompetanser i grunnskoleopplæringen
Målene for musikkundervisningen på grunnskolenivå er nedfelt i en rekke kompetanser som elevene må utvikle gjennom studiene. Utover å bare mestre et instrument, er målet at barn og andre elever skal… Lær å sette pris på musikk som et kunstnerisk språk og som et kulturelt uttrykk av enorm verdi.
Blant de kapasitetene som er ment å oppnå, er utviklingen av en kunstnerisk og fortolkende følsomhet som lar dem nyte musikk og bruke den som et middel til personlig oppfyllelse, tilegnelse av en tilstrekkelig instrumentalteknikk for å takle et grunnleggende repertoar, og forståelse av de essensielle elementene i musikalsk språk (rytme, melodi, harmoni osv.).
Det jobbes også intensivt med gruppearbeid og kollektiv tolkningEnten det er i kor, kammergrupper eller små orkestre, fremmer dette oppmerksom lytting, balanse mellom ulike stemmer eller instrumenter, og tilpasning til resten av gruppen. Denne kollektive dimensjonen er nøkkelen til å forstå musikk som en sosial og delt aktivitet.
Et annet viktig sett med mål er knyttet til holdningen til studier: det fremmer autonomi i individuelt arbeid, tilegnelse av effektive studieteknikker, verdsettelse av egen innsats og viktigheten av stillhet for konsentrasjon, indre lytting og musikalsk tenkning.
I lokalsamfunn med en sterk musikalsk arv, som Kanariøyene, er målet med å kjenne til og verdsette den musikalske arven til den autonome regionenå forstå dens sosiale funksjon og bidra til bevaring og formidling av den. På denne måten utdanner ikke grunnskoleopplæringen bare utøvere, men også mennesker som er bevisste på sitt kulturelle miljø.
Instrumenter og spesialiseringer i grunnskoleopplæring
Utvalget av instrumentale spesialiseringer i grunnskolemusikkundervisningen er bredt, selv om det kan variere noe fra region til region. Generelt sett kan man studere instrumenter som Trekkspill, harpe, klarinett, cembalo, kontrabass, fagott, fløyte, blokkfløyte, gitar, strengeinstrumenter, obo, slagverk, piano, saksofon, trombone, valthorn, trompet, tuba, bratsj, fiolin og cello, Blant andre.
I noen områder innlemmes instrumenter med sterk lokal forankring, som for eksempel Timple o Dulzaina, eller historiske varianter som Viola da gambaDisse tilleggene svarer både på studentenes etterspørsel og på ønsket om å bevare visse instrumentale tradisjoner innenfor offisielle studier.
Den vanlige organiseringen kombinerer emner fra Musikalsk språk (for å lære å lese og skrive noter, trene gehøret osv.), individuelle leksjoner av instrument og i mange tilfeller Kor eller ensembleDenne tilnærmingen tar sikte på å balansere teknisk trening, teoretisk forståelse og erfaringen med å lage musikk i en gruppe helt fra starten av.
Etter fullført fireårig grunnskoleutdanning (eller tilsvarende program i hvert lokalsamfunn), oppnår man en musikksertifikat eller -grad i grunnskolenDette dokumentet spesifiserer vanligvis den instrumentale spesialiseringen som studeres. Det bekrefter oppnådd nivå og fungerer som et naturlig inngangspunkt til profesjonell opplæring.
Profesjonell musikkutdanning: spranget mot spesialisering
Etter å ha bestått grunnskolenivået, tar de som ønsker å fortsette å utvikle seg steget til profesjonell musikkutdanningDenne graden er tydelig rettet mot spesialisering og forberedelse til opptak til høyere kunstnerisk utdanning. Her øker studietempoet, de tekniske kravene stiger, og veien til profesjonalisering åpner seg.
Hovedformålet med dette nivået er å gi en kunstnerisk opplæring av høy kvalitetÅ garantere kvalifikasjonen til fremtidige musikkfagfolk og tilby et solid grunnlag for å fortsette høyere studier eller bli med i ulike arbeidsområder knyttet til fremføring, undervisning eller musikalsk skapelse.
Som på grunnskolenivået legges det vekt på at studiet av en spesifikk spesialitet (et instrument eller stemmen) ikke skal føre til at man mister av syne Musikalsk begivenhet som et globalt fenomenDerfor kombineres tolkningspraksis med en solid teoretisk, historisk, kunstnerisk og estetisk opplæring.
Disse læresetningene anses, i likhet med de elementære, av spesialregimeDette gjenspeiler utdanningssystemets unike karakter. Organiseringen, spesialiseringene som tilbys og detaljerte regelverk avhenger i stor grad av hvert autonome område, selv om den generelle strukturen forblir ganske homogen.
Struktur, varighet og varighet i profesjonsgraden
Den profesjonelle musikkgraden er vanligvis organisert i en én syklus på seks akademiske årI noen tilfeller er det snakk om tre interne sykluser med to kurs hver, men den offisielle strukturen er fortsatt en seksårig grad, fra første til sjette år.
Forskriftene sier at oppholdsgrense Profesjonelle musikkstudier varer vanligvis åtte år, med noe spillerom til å gjenta ett eller to år om nødvendig. Som hovedregel kan ikke studenter være i samme årskull i mer enn to år, med unntak av det sjette året, hvor spesielle omstendigheter kan vurderes i noen tilfeller.
Som et unntak, og forutsatt at det foreligger berettigede grunner, som f.eks. alvorlig sykdom eller andre omstendigheter av lignende betydningUtdanningsadministrasjonen kan godkjenne forlengelse av oppholdsgrensen med ytterligere ett år, slik at forløpet ikke avbrytes av faktorer som ikke er relatert til den vanlige akademiske prestasjonen.
I noen lokalsamfunn er det tillatt at det, når studentenes læringskapasitet tilsier det, kan være melde deg på mer enn ett kurs samtidig innenfor det profesjonelle nivået, alltid under svært klare kriterier og med streng kontroll fra senteret for å unngå overdreven overbelastning.
Etter fullført seks fagkurs oppnår personen Tittel som tekniker i profesjonelle musikkstudier i den relevante spesialiteten. Denne kvalifikasjonen er offisielt anerkjent og kan ha både akademiske og faglige effekter, samt legge til rette for tilgang til høyere utdanning.
Fag og innhold i yrkesopplæringen
På profesjonelt nivå er pensumet organisert i emner som er felles for alle spesialiseringer, emner spesifikke for hver instrumental- eller vokalspesialitet og valgfrie emner som fullfører opplæringen.
Blant de vanlige temaene skiller følgende seg ut: Instrument eller stemme hovedfag, som utgjør kjernen i spesialiteten, Musikalsk språk (som fortsetter å fordype seg i solfège, diktat, lytting, teori osv.), den Harmony og Musikkens historieFra et visst punkt og utover innlemmes emner som analyse eller grunnleggende komposisjonsprinsipper, noe som bidrar til å bedre forstå verkenes indre struktur og konteksten de ble skapt i.
Las emner som er spesifikke for hver spesialitet Disse kan for eksempel omfatte kammermusikk, orkester, band, akkompagnement, spesifikt repertoar eller spesielle teknikker avhengig av instrumentet (som sangteknikk for sangere, utvidede teknikker for blåse- eller strykeinstrumenter, osv.). Målet er at opplæringen skal være i samsvar med den ønskede profesjonelle profilen.
Las valgfag De gir muligheten til å styrke interesseområder som improvisasjon, samtidsmusikk, jazz, tidligmusikk eller til og med pedagogiske fag, avhengig av tilbudet ved hvert senter. På denne måten kan studentene videreutvikle sin kunstneriske identitet.
Som tilgjengelige spesialiteter På profesjonelt nivå er spekteret vanligvis veldig bredt: trekkspill, elbass, sang, klarinett, cembalo, kontrabass, fagott, fløyte, blokkfløyte, klassisk gitar, elgitar, flamencogitar, plukkede strengeinstrumenter fra renessanse og barokk, plukkede instrumenter, obo, perkusjon, piano, saksofon, trombone, valthorn, trompet, tuba, bratsj, fiolin og cello, blant andre, avhengig av hvert fellesskap og vinterhagens kapasitet.
Tilgang, forfremmelse og forhold til bachelorgraden
For å få tilgang til første året av profesjonelle musikkstudier er det obligatorisk å bestå en spesifikk tilgangstestDenne vurderingen evaluerer både instrumentalferdigheter og kunnskap om musikalsk språk, gehørtrening, rytme og, i noen tilfeller, improvisasjon eller hukommelse. Hvert senter kan justere sine spesifikke kriterier, men alltid innenfor regelverket i det autonome samfunnet.
Det er også mulighet for få tilgang til høyere kurs uten å ha fullført de foregåendeForutsatt at søkeren på opptaksprøven viser at de har den nødvendige kunnskapen og ferdighetene for å integreres i det spesifikke kurset, kan studenter som har studert ved akademier, fått privat opplæring eller kommer fra andre systemer, bli med i det profesjonelle studieprogrammet uten nødvendigvis å starte på nytt.
Når det gjelder kursopprykk, sier reglene vanligvis at en negativ karakter i tre eller flere fag (enten fra ett enkelt kurs eller spredt over flere) hindrer studentene i å gå videre til neste kurs. Målet er å sikre at studenter som går videre gjør det med et solid grunnlag på alle nøkkelområder.
Fullført profesjonell musikkutdanning, i tillegg til å tildele autorisasjon Teknisk grad, tillater i noen tilfeller å få tak i Bachelor gradForskriftene fastsetter spesifikt at de som har fullført den profesjonelle graden og bestått den endelige bachelorvurderingen i visse fag, kan oppnå bachelorgraden i kunstfag.
Denne anerkjennelsen gjør det enklere å kombinere musikkstudier med generell videregående opplæring og åpner dører for universitets- eller andre høyere utdanningsstudier, samtidig som den anerkjenner høy etterspørsel som innebærer å fullføre seks profesjonelle musikkkurs.
Høyere kunstneriske studier i musikk: nivå tilsvarende en universitetsgrad
For de som ønsker å ta treningen sin til det høyeste nivået, Høyere kunstnerisk utdanning i musikk De representerer det høyeste nivået innenfor det formelle utdanningssystemet. Deres formål er å utdanne høyt kvalifiserte fagfolk som er i stand til å mestre musikkspesifikk kunnskap og tilegne seg holdninger og ferdigheter som gjør at de kan integreres vellykket i de ulike yrkesfeltene innen sektoren.
Disse kursene faller inn under nivå 2 av de fire nivåene som høyere utdanning er strukturert i Spania, og er tilsvarende en bachelorgradMed andre ord har det å oppnå en høyere musikkgrad samme akademiske status som en universitetsgrad, selv om den administrative organiseringen og tilknytningen til sentrene kan være forskjellig.
I samfunn som Andalusia begynte implementeringen av disse læresetningene, i samsvar med LOE, offisielt i studieåret 2011/2012med læreplaner fastsatt gjennom spesifikke regionale dekreter. Siden den gang har musikkonservatoriene konsolidert tilbudene sine og tilpasset dem til det europeiske området for høyere utdanning.
Høyere utdanning er ikke begrenset utelukkende til instrumentale spesialiteter; det finnes også ikke-instrumentale spesialiteter (som komposisjon, pedagogikk, regi, musikkvitenskap eller produksjon, i henhold til katalogen til hvert fellesskap) som lar deg orientere karrieren din mot områder som skapelse, forskning eller avansert undervisning.
Disse læresetningene er gitt i Høyere musikkonservatorier og i noen autoriserte høyere utdanningssentre, som i praksis fungerer veldig likt universitetsfakulteter, med planer strukturert i ECTS-studiepoeng, obligatoriske eksterne praksisplasser og sluttprosjekter.
Varighet, organisering og læreplan for høyere utdanning
Høyere kunstnerisk musikkutdanning er organisert etter Bologna-ordningen, med fire studieår på 60 studiepoeng hverDette utgjør totalt 240 studiepoeng. Denne strukturen er i samsvar med standard universitetsgrader og gir rom for mobilitet og godkjenning av studier innenfor det europeiske området for høyere utdanning.
Hver spesialitet (instrumental eller ikke) har en egen læreplan og reiseruter som kan omfatte grener som soloopptreden, kammermusikk, orkester, instrumentpedagogikk, musikkforskning, anvendt komposisjon, etc., alltid i henhold til organiseringen av hvert høyere konservatorium.
Fagene er strukturert i obligatoriske fag, valgfag, ekstern praksis og avsluttende gradsprosjektPraksisplassene gir studentene direkte kontakt med den profesjonelle verden (orkestre, musikkskoler, utdanningsprosjekter, innspillingsstudioer osv.), mens sluttprosjektet vanligvis er et kunstnerisk, forsknings- eller blandet prosjekt som demonstrerer oppnådd modenhet.
Når du har fullført alle studiepoengene i planen, får du Høyere grad i musikk i den tilsvarende spesialiteten, med full akademisk og faglig gyldighet. Denne graden kvalifiserer individer for flere karriereveier: profesjonell utøving, undervisning på visse nivåer, komposisjon, dirigering, kulturledelse, forskning og andre aktiviteter relatert til musikk.
I Andalusia og andre regioner er læreplanene fastsatt av regionale dekreter som beskriver undervisningsbelastningen, fordelingen av fag per kurs, minimumspoeng for valgfrie fag og vilkårene for tilgang og varighet, alltid innenfor rammene fastsatt av LOE og av statlige forskrifter for høyere utdanning.
Kunstnerisk utdanning i musikk og dans: felles rammeverk og ikke-formelle alternativer
Innenfor den spesialiserte læreplanen deler musikk plass med… dansNår vi snakker om kunstnerisk utdanning innen musikk og dans, refererer vi faktisk til studiesettet innenfor utdanningssystemet som har som mål å tilby en kunstnerisk opplæring av høy kvalitet og for å garantere kvalifiseringen av fremtidige fagfolk innen begge felt.
Når det gjelder musikk, har vi allerede sett at systemet er organisert i elementært nivå og profesjonelt nivå (og utover det, høyere utdanning). Noe lignende skjer innen dans: det finnes grunnskole- og profesjonelle danseutdanninger, med egne spesialiseringer (klassisk, moderne, spansk osv.) og spesifikke sentre der de undervises.
Utover disse offisielle reiserutene er det mulighet for å studere musikk eller dans i skoler for ikke-formell kunstnerisk utdanningDette er sentre som ikke fører til grader med akademisk eller faglig gyldighet, men de tilbyr svært verdifull opplæring for de som tilnærmer seg kunst som en hobby, for personlig utvikling eller som et supplement til andre aktiviteter.
Disse ikke-formelle skolene har vanligvis en mer fleksibel organisasjonDe tilpasser timeplanene sine til voksne, tillater opptak i alle aldre og tilbyr mindre rigide læringsveier. Dette gjør dem til et spesielt attraktivt alternativ for de som ikke er ute etter offisielle kvalifikasjoner, men heller ønsker å lære for fornøyelsens skyld eller forbedre teknikken sin uten begrensningene fra eksamener og regulerte vurderinger.
LOE anerkjenner selv i sin artikkel 48.3 at kurs kan tas musikkstudier som ikke er rettet mot å oppnå en grad I denne typen skoler, med en organisasjon som ikke er lovregulert og uten aldersgrenser, gjør lovgiver det klart at musikalsk læring ikke bør begrenses til den offisielle kretsen av konservatorier og autoriserte sentre.
I praksis er kartet over musikalsk trening dermed komplettert med et enormt mangfold av kommunale skoler, private akademier og samfunnsprosjekter som beriker det kulturelle stoffet og tilbyr alternativer for alle profiler, fra de som ønsker å forberede seg til en profesjonell opptaksprøve til de som bare ønsker å spille i en liten gruppe utelukkende for hobbyens skyld.
Hvis du vurderer dette alternativet, er det viktig å huske på at hvert autonome område regulerer De grunnleggende betingelsene for disse ikke-formelle utdanningene er viktige, så det er lurt å være godt informert om regelverket og mulige valideringer, hvis du på noe tidspunkt bestemmer deg for å ta spranget til det formelle utdanningssystemet.
Alt i alt danner musikkutdanningssystemet i Spania en svært omfattende vei, som strekker seg fra igangsetting uten alderskrav opp til en høyere kvalifikasjon tilsvarende en universitetsgrad. En god forståelse av forskjellene mellom grunnskole, profesjonell, høyere og ikke-formell musikkutdanning vil gjøre det mulig for deg å ta et mer informert valg om den veien som best passer dine mål, dine personlige omstendigheter og forholdet du ønsker å opprettholde til musikk gjennom hele livet.