Når vi snakker om Spanias historie, er det vanlig å møte en mur av taushet, eller enda verre, et virvar av upresise fakta. Stykket Laguner og tåke Den dykker ned i nettopp dette tomrommet og stiller spørsmål ved om hendelsene i 1936 fortsatt har noen betydning for livene til de som akkurat har begynt å leve i dag. Det er et verk som ikke søker å lære bort noe, men snarere å åpne en nødvendig boks med ormer om hvordan fortiden former vår nåtid.
Denne produksjonen er ikke bare et hvilket som helst verk, men resultatet av en grundig forskningsprosess som blander fiksjon med virkelighet. Gjennom dialoger og refleksjoner stiller den spørsmål ved om det er mulig å viske ut fortiden, eller om informasjonshullene som finnes blant dagens ungdom tvert imot er en refleksjon av et samfunn som fortsatt ikke vet hvordan det skal håndtere sine sår.
Et prosjekt med europeiske røtter og globalt samarbeid
Opprinnelsen til denne historien ligger i Tyskland, nærmere bestemt i Schaubühne, takket være drivkraften fra Den tyske stiftelsen for elektriske kjøretøyDenne enheten spesialiserer seg på å studere Nazismens innvirkning og historisk hukommelse i Europa, noe som gjorde at prosjektet fikk en internasjonal dimensjon. Mens det ble jobbet i Spania med LaJoven, ble det dermed laget parallelle produksjoner i Berlin og Thessaloniki som utforsket krigens ødeleggelser i Ukraina og Hellas.
Hovedmålet var å bruke teatret som en motstandsverktøy og samarbeid. Det handlet ikke bare om å sette opp et teaterstykke, men om å bygge en bro mellom ulike nasjoner som har lidd under barbari. I det spanske tilfellet var kompaniet LaJoven ansvarlig for å bringe disse ideene til live for å knytte kontakt med lokal ungdom, og forsøke å sikre at historisk hukommelse ikke blir sett på som et politisk verktøy, men som et utøvelse av statsborgerskap.
Konstruksjonen av fortellingen: mellom workshops og vitnesbyrd
Dramatikeren Paco Gámez skrev ikke teksten på et kontor; han gikk ut i gatene. [Teksten] ble utført verksteder i utdanningssentre, som Ramiro Maeztu-instituttet eller sentre i Gijón, hvor de unge ikke bare bidro med spørsmålene sine, men også skrev sine egne monologer. Denne metodikken brøt fordommen om at unge mennesker ikke er interessert i historie; tvert imot avslørte den en generasjon med en overraskende geopolitisk bevissthet og en ekte sult etter svar.
For å sikre at arbeidet ga et fullstendig bilde, ble primærkilder konsultert. Det ble gjennomført intervjuer med personer som opplevde konflikten, som for eksempel David Peraltos mor, som var jenta fra republikkenOg historikere ble konsultert for å unngå anakronismer. På denne måten ble karakterene komplekse og realistiske, inkludert varierte perspektiver som for eksempel Afrikansk gardeog dermed integrere innflytelse fra afrikansk kultur og innvandringsspørsmålet i handlingen.
Kunstnerisk struktur og iscenesettelse
Fra et teknisk synspunkt er produksjonen et demonstrasjonsshow av talent, koordinert av José Luis Arellano som regissør. Scenografien og kostymene, av Silvia de Marta, sammen med lyssettingen av Juanjo Llorens, skaper en atmosfære der det intime og det politiske De flettes sammen. Volden presenteres ikke unødvendig eller eksplisitt, men snarere antydet, noe som tvinger seeren til å forestille seg redselen gjennom en strengt teatralsk plan.
Stykkets tempo er svært dynamisk, og begynner med en komisk tone basert på hverdagskonflikter mellom et ungt par. Dette narrative valget lar publikum lett identifisere seg med karakterene før handlingen skifter mot… legemliggjørelsen av krigDet er et spill av kontraster der ulike skikkelser blir fremmet, inkludert stemmer fra høyresiden som forfatteren Pedro Muñoz Seca, for å tilby en balansert syn og unngå ideologisk svart-hvitt-tenkning.
Teamet bak teppet
- Koordinering og retning: David Peralto, Paloma Rodrigo og Martin Valdés-Stauber ledet prosjektstrukturen.
- Undersøkelse og dokumentasjon: Ana Rocío Dávila og Irene Herrero var nøkkelen i workshopfasen, med historisk støtte fra Maite Fernández.
- Produksjon og teknikk: Olga Reguilón Aguado (produksjon) og Daniel Villar (teknisk ledelse) sørget for kvaliteten på monteringen.
- Cast: Skuespillerstyrken ligger i utøvere som Yacine Dieye, Fernando Sainz de la Maza, Paula Feror, Elisa Hipólito og Raúl Martín.
Involveringen av ulike fagfolk innen områder som bærekraft, kommunikasjon og ledelse er bemerkelsesverdig, og viser at et prosjekt av denne størrelsen krever en tverrfaglig utstyrFra konstruksjonen av haubitserne av Ricardo Vergne til skapelsen av teppet av Gerriets, har hver minste detalj blitt nøye vurdert for å sikre at budskapet formidles. hukommelsestap og forvirring Jeg nådde publikum tydelig.
Denne teaterproduksjonen lykkes med å flette sammen nye generasjoners nysgjerrighet med smerten til forfedrene deres, og forvandler scenen til et rom for dialog der historien kan analyseres uten frykt. Til syvende og sist blir vi minnet på at det å forstå hvor vi kommer fra er den eneste måten å… bygge en meningsfull fremtid, og gjør fortidens huller om til forståelsesbroer for hele samfunnet.