Den fascinerende verdenen til A Capela-sang: historie, teknikker og evolusjon

  • A cappella-sang går tilbake til hellig musikk i Europa.
  • Den har utviklet seg fra gregoriansk sang til moderne polyfoni.
  • I dag er det en sentral del av populærkulturen, takket være grupper som Pentatonix.

Treffer merket 2

Å synge a cappella eller a cappella (på italiensk) er lage musikk utelukkende gjennom stemmen, uten at noe annet instrument griper inn. Dette innebærer bruk av avanserte vokalteknikker, siden sangeren eller korene må imitere, gjennom stemmen sin, lydene til visse musikkinstrumenter. Denne praksisen, mer kompleks enn musikk akkompagnert av instrumenter, har vært forankret i flere tradisjoner og sjangre gjennom historien.

Opprinnelsen til A Capela-sang

For å spore opprinnelsen til dette begrepet og dets praksis, må vi gå flere århundrer tilbake og sette oss inn i konteksten av den religiøse musikken i middelalderens Europa. Det var i Italia hvor begrepet ble laget a cappellaBegrepet a cappella betyr bokstavelig talt «som i kapellet». Dette refererer til det faktum at i kristne kirker, etter at bruk av musikkinstrumenter ble forbudt, skulle messer og andre seremonier kun akkompagneres av menneskestemmer. Et av de tidligste kjente eksemplene på a cappella-sang er Gregoriansk sang, en form for hellig monodi som ble sunget i kristne kirker. Selv om instrumenter ikke var strengt forbudt, ble uledsaget vokalsang hovedformen for hellig musikk.

Evolution of A Capela Singing

Gjennom århundrene har a cappella-sang utviklet seg fra monodi til mer komplekse former som f.eks polyfoni, der flere stemmer synger forskjellige melodier samtidig. I løpet av middelalderen og renessansen perfeksjonerte europeiske kirke- og katedralkor denne teknikken maksimalt. Blant de mest fremtredende komponistene av a cappella polyfoni er Palestrina y Josquin des Prezhvis verker fortsatt fremføres over hele verden i dag. Rundt 1400-tallet dukket a cappella-sang også opp i den sekulære sfæren, med sjangre som madrigal. Denne typen korkomposisjon tillot små grupper av sangere å opptre med flere stemmer, uten behov for akkompagnement. På 1500-tallet begynte man imidlertid å introdusere instrumenter i enkelte typer musikk, som kantatene.

Teknikker for å synge a cappella

En Capela-sang i moderne musikk

Selv om a cappella-sang tradisjonelt forbindes med hellig musikk, opplevde denne praksisen på 1800-tallet en vekkelse i forskjellige kirker og begynte også å spre seg til populærmusikken. Spesielt i USA dukket det opp ulike former for a cappella-sang knyttet til afroamerikansk spirituell musikk, som f.eks. evangelium og åndeligDet 20. århundre brakte med seg utviklingen av ulike a cappella-sangstiler i populærkulturen, som for eksempel tilfellet med frisør, en form for firedelt vokalharmoni som dukket opp på 30-tallet, eller Doo-wop, utviklet på 1940-tallet av unge afroamerikanere i storbyer.

A Capela sangteknikker

A cappella-sang kan gjøres ved hjelp av forskjellige teknikker. En av de vanligste metodene inkluderer en kombinasjon av stemmer som er delt inn i fire seksjoner: tenor, bass, baryton og sopranDenne formasjonen er typisk i mange vokalgrupper som søker å oppnå komplekse og stemningsfulle harmonier, siden hver stemme har sin grunnleggende rolle i å skape en sammenhengende og kraftfull lyd. I de siste tiårene har beatbox, eller vokal perkusjon, har fått aktualitet. Denne teknikken består av å imitere lydene fra en trommemaskin eller trommer med munnen, og legge til et rytmisk lag til vokale komposisjoner.

Mest kjente A Capela-sanggrupper

a cappella sanghistorie og teknikker

Gjennom årene har en rekke vokalgrupper skilt seg ut for sin dyktighet og kreativitet i å fremføre a cappella-musikk. Blant dem er den kjente gruppen Pentatonix, som har popularisert sjangeren takket være deres moderne stil og nytolkninger av populære sanger. Andre grupper å fremheve er The Voca People eller Van Canto, som kombinerer a cappella-teknikken med sjangere som metal eller beatbox.

Solistsangeren i A Capela Singing

I tillegg til korensembler spiller også solister en avgjørende rolle i a cappella-musikken. Dette er fordi solosangeren i mange tilfeller har ansvaret for å bære melodien, mens koret eller vokalharmoniene gir støtte gjennom akkompagnement. Denne formen for fremføring utføres noen ganger uten tilstedeværelse av et kor, og oppnår en effekt som fremhever sangerens vokale kvaliteter og tekniske kontroll.

En Capela synger i dag

I dagens kontekst har a cappella-sang overskredet riket av klassisk og sakral musikk, for å bli en integrert del av populærkulturen. TV-programmer som Sing-Off og filmer som Pitch Perfect De har drevet interessen for a cappella-musikk og tiltrukket nye generasjoner til denne kunstformen. Fra å gjenskape pop- og rockehits til å våge seg på nye komposisjoner, har a cappella-grupper vist at den menneskelige stemmen fortsatt er et av de kraftigste og mest allsidige instrumentene i moderne musikk. A cappella-sang fortsetter å utvikle seg, tilpasser seg nye sjangre og stiler, og forblir en unik og følelsesladet musikkform som forbinder utøvere og lyttere gjennom renheten i vokallyden.


Legg til som foretrukken kilde på Google