Når man diskuterer skjæringspunktet mellom tysk og meksikansk kultur, er det umulig å ikke tenke på hvordan kunsten har tjent som en bro for å forene to tilsynelatende motstridende verdener. Fra tvungen eksil til reiser drevet av kreativ nysgjerrighet, tilstedeværelsen av tyske skapere har satt et uutslettelig preg på meksikansk territorium, og forvandlet ikke bare byenes estetikk, men også mentaliteten til de som samhandler med verkene hans.
Det er ikke bare en enveispåvirkning, men en konstant dialog der visuelt språk erstatter ord. Denne forbindelsen har tillatt… den tekniske og konseptuelle utvekslingen blomstre, og demonstrerer at selv om det er tusenvis av kilometer med avstand, er kunstneriske bekymringer om identitet og samfunn praktisk talt universelle og svært like i begge land.
Mathias Goeritz’ monumentale arv
Et av de viktigste navnene i denne historien er utvilsomt Mathias Goeritz. Denne maleren og skulptøren, født i Danzig i 1915, måtte forlate hjemlandet sitt pga. hans jødiske opprinnelse og fremveksten av nasjonalsosialismenDette førte til at han søkte tilflukt og et nytt kreativt utløp på forskjellige breddegrader før han slo seg ned i Mexico i 1949.
Tiden hans i Mexico var rett og slett transformerende. I 1952, under ledelse av Daniel Mont, begynte han å jobbe med «El Eco» eksperimentelt museumEt prosjekt som søkte en fullstendig integrering av kunst og arkitektur. Selv om bygningen led tidens tann, har ulike inngrep fra konservatorer og arkitekter klart å redde den slik at den fortsatt er en bastion for moderne kunst.
Alle som har spasert langs de nordlige utkantene av Mexico by, har sett de imponerende Torres de Satélite (satellittårnene). Disse trekantede røde strukturene, som ble bygget i 1957 i samarbeid med Luis Barragán, når en høyde på 52 meter og De symboliserer fødselen til satellittbyenDisse tårnene er ikke bare av betong og stål, men et visuelt landemerke som markerer inngangen til et område som på 60-tallet var et tilfluktssted for overklassen.
Goeritz begrenset seg ikke til offentlig skulptur; han bidro også til utdanning ved å undervise i visuell kunst ved Universitetet i Guadalajara og samarbeide i relieffdesign og prosjekter for de olympiske leker i 1968, og etablerte seg som en dypt elsket kunstner før han døde i 1990.
Samtidsforbindelser og søken etter identitet
Vi hopper tilbake til nyere tid og ser at utvekslingens flamme fortsatt lever. Kunstnere som Frederic Stein, opprinnelig fra Gauting, har reist lange avstander for å komme til Toluca. For Stein er kunsten et universelt språk som lar oss relatere uten å måtte mestre spansk, fordi evnen til å uttrykke historier gjennom tegning er det som virkelig bryter ned barrierer.
Denne typen synergier har gitt opphav til utstillinger som utforsker i dybden identitetsbegrepet i begge land. Målet er å oppdage at det, til tross for de åpenbare kulturelle forskjellene, finnes overraskende likheter i måten de forstår verden og samfunnet på, noe som gjør at lokale kunstnere kan oppnå internasjonal synlighet som noen ganger er vanskelig å oppnå på egenhånd.
Redningen av litografi og den delte teknikken
Et fascinerende aspekt ved disse forholdene er utvekslingen av tekniske prosesser. Siden 2015 har Bernd Wiedemann samarbeidet tett med meksikanske kunstnere, som Gilberto Núñez Loera, med fokus på studiet av gravering og litografiDenne trykketeknikken, som ble opprettet på slutten av 1700-tallet, er i ferd med å falle i glemmeboken på grunn av overvekten av elektroniske enheter.
Episenteret for denne utvekslingen har vært El Chahuixtle Graphic Experimentation Center i Toluca-dalen. Der, omgitt av trykkpresser og utstyr, deler skapere fra begge land sine metoder for klargjør metall- eller treplaterFor Wiedemann er det mest tiltalende aspektet å jobbe med kunstnere som ikke nødvendigvis har verdensberømmelse, da dette lar ham oppdage den autentiske essensen av Mexico.
Studenter som Aída Oro Quintana understreker at denne tilnærmingen er viktig for utvide tekniske ferdigheterHver kunstner bidrar med et ulikt verktøy eller triks for å forberede overflater, noe som beriker den kunstneriske produksjonen og lar unge skapere utforske veier de ikke ville funnet i konvensjonelle manualer.
Disse kunstnernes visjon er klar: kunst har kraften til å bryte ned vegger, enten de er fysiske eller mentale. Ved å visualisere sosiale problemer og dele dem gjennom bilder, oppnår de tyske og meksikanske skaperne en forening som overskrider geografi, og gjør lerretet og steinen til et møtepunkt der intensjon og manuelt arbeid er mye mer like enn noen ville forestille seg.
Fra Goeritz’ arkitektoniske avantgarde til grafikkverkstedene i Toluca har forholdet mellom Tyskland og Mexico vært en konstant strøm av ideer og teknikker. Denne symbiosen har latt moderne kunst slå rot i bylandskapet og den grafiske tradisjonen forbli levende, og demonstrerer at kreativitet er det mest effektive verktøyet for å viske ut grenser og bygge varige kulturelle broer.