Romantikken var mer enn en estetisk trend, den var en ny måte å være i verden på. Den oppsto ved begynnelsen av 1800-tallet og utløste en kulturell omveltning som påvirket kunst, litteratur, politikk og hverdagsfølelser. I motsetning til opplysningstidens rasjonelle orden og det gamle regimets strukturer, var budskapet en forpliktelse til... frihet, subjektivitet og nasjonen, en cocktail som tente det europeiske kartet med revolusjonerende bølger og enestående kunstneriske utforskninger.
Dette åndelige klimaet forvandlet landskapet til et speil av sjelen, gjorde kunstneren til et suverent individ, og fortiden til et symbolsk steinbrudd for å nytenke nåtiden. Romantikken var ikke ensartet: det fantes konservative og kristne grener, og andre som var åpenlyst liberale og revolusjonære. I alle av dem var imidlertid den felles impulsen å bryte former, utfordre forskrifter og gi stemme til følelser og fellesskap som frem til da hadde blitt satt på sidelinjen av den klassisistiske kanon, som vist av ledende eksponenter for romantikken.
Hva var romantikken, og hvorfor forårsaket den det gamle regimets kollaps?
Bevegelsen krystalliserte seg som en reaksjon på restaurasjonen som fulgte etter Wienerkongressen. Det fremvoksende borgerskapet og folk med en voksende nasjonal bevissthet avviste absolutismens begrensninger og grenser de anså som kunstige. Derfor vibrerte Europa mellom 1820 og 1848 av revolusjonære bølger som drev liberalisme og nasjonalismeSamtidig begynte industriell kapitalisme og moderne parlamentarisk politikk å ta form.
Innen ideenes sfære snudde romantikken opplysningstidens hierarki på hodet: den satte følelse, fantasi og intuisjon over abstrakt fornuft. Denne inversjonen ga opphav til en mer pluralistisk oppfatning av sannhet og en kunst fokusert på indre opplevelse, drømmer, det mystiske og det sublimeSelvet ble aksen, konflikten og myten, og denne intime angsten krystalliserte seg i litterære skikkelser som den Byroniske helten eller Goethes Werther.
De materielle omstendighetene presset i samme retning: passasjerjernbaner, store transatlantiske metallskip, telegrafen og de første moderne kommunikasjonssystemene førte til et skifte i oppfatningen av tid og rom. Mot denne bakgrunnen tok en følsomhet for forandring fotfeste, en som så teknologiske fremskritt som en horisont, men som også utsatte den for... moralsk og eksistensiell kritikkspesielt når ulikhet eller vold sto imot modernitetens løfter.
I denne sammenhengen var nasjonalisme en ustoppelig kraft. Drevet av idealer om frihet og romantisk estetikk, ansporet den uavhengigheten til nasjoner underlagt større makter, foreningen av fragmenterte folkeslag, og i allerede konsoliderte land legitimerte den også keiserlige og koloniale prosjekterDenne ambivalensen avslører bevegelsens bredde: den kombinerte patriotisk epos med middelaldersk melankoli, politisk opprør med nostalgi for det som gikk tapt.
Romantisk billedkunst: maleri og skulptur
Malerkunst var det privilegerte terrenget for romantisk sensibilitet. Dens tekniske og narrative fleksibilitet tillot kunstnere å utforske følelser, kromatisk fantasi og dramatisk spenning. I Frankrike, mellom 1820 og 1840, ble det utkjempet en estetisk kamp mellom nyklassisister og romantikere. I 1819 rørte Théodore Géricault opp under Paris-salongen med Medusas flåte: diagonaler, chiaroscuro, en okerpalett og en samtidsscene som følelsesmessig eskalerte fra fortvilelse til håp, alt med løse penselstrøk og livlige konturer.
Kort tid etterpå befestet Eugène Delacroix den romantiske stilen. Lerretene hans er fylt med farger, energi og historisk og litterær ikonografi. Frihet som veileder folket (1830) arrangerer figurer i en pyramide, med de døde ved basen og allegorien om Frihet på toppen som vifter med trefarget flagg; den stormfulle himmelen og kontrastene mellom lys og farge forsterker spenningen. I Massakren på Khíos (1824), de kobberaktige tonene, den nesten monotone kromatismen og de menneskelige pyramidene formidler det kollektive traumet fra den greske uavhengighetskrigen mot det osmanske riket.
I løpet av disse årene fungerte nyere historie, napoleonske eposer og middelalderen som et symbolsk repertoar. Lerretet ble et teater for det storslåtte, det patetiske og det sublime, med et storslått komposisjonsapparat og et ønske om å bevege segSamtidig oppsto en ny landskapskultur som sluttet å være et bakteppe og ble et subjektivt uttrykk: disig himmel, stormer, flom og atmosfærer som oversetter kunstnerens og betrakterens stemning.
Skulptur hadde et mer tvetydig forhold til romantikken. Den ble oppfattet som mindre egnet til å uttrykke romantiske ideer, ettersom den forble knyttet til den klassiske kanon. Likevel oppsto et nytt språk i Frankrike, med massedynamikk og patos av gester. Figurer som Auguste Préault viste en uttrykksfull kraft nær senere ekspresjonisme, mens François Rude oppnådde berømmelse med relieffet av Avreise av frivillige fra Triumfbuen, popularisert som La Marseillaise. Carpeaux, en disippel av Rude, raffinerte de anatomiske detaljene og brakte skulpturen mot realismen med verk som Danse.
Landskap og Barbizon-skolen: Fra romantikk til realisme
Rundt 1830 revitaliserte Barbizon-skolen fransk landskapsmaleri ved å male utendørs og ta naturen som en direkte kilde, og avviste studiobelysningskonvensjonerDenne gruppen, med Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Jules Dupré og Camille Corot, smidde en kjede som knyttet nederlandsk og flamsk landskapsmaleri med romantikk, realisme og til slutt impresjonisme.
Millet var det store navnet på Barbizon. Hans rustikke temaer –Angelus, såmannen, sankerne, mannen med hakken– De integrerer menneskeskikkelsen og naturen med en tellurisk religiøsitet og en arbeidsmoral som varsler sosialrealisme. Corot og Rousseau destillerte på sin side en poetikk av lys og luft som ville bli avgjørende for impresjonistene.
I Tyskland forvandlet Caspar David Friedrich landskapet til et åndelig syn: tåkete horisonter, sprukken is, figurer med ryggen til og en nesten mystisk stillhet. Verker som Munk ved sjøen eller skipbruddet blant isen, noen ganger omtalt som håpets forlis, kondenserer romantisk ubehag og opplevelsen av uendelighet.
I Belgia, Italia og Nederland dukket det opp landskaps- og historiemalere, påvirket av Frankrike og lokal tradisjon, men uten den samme innovative kraften. Deres felles innflytelse stammet fra en ny følsomhet: naturen sluttet å være et rent subjekt og ble... emne med åndelig liv, refleksjon og projeksjon av selvet.
England: Constable og Turner, lyslaboratoriet
I Storbritannia slo romantikken rot i en liberal atmosfære som fremmet eksperimentering. John Constable løftet landskapsmaleriet til et høyere nivå med en stil som blandet ytre perspektiv med intime inntrykk. Hans landlige scener, som f.eks. Salisbury-katedralen o FordenDe utforsker naturens clair-obscur med lysflekker og dramatiske kontraster, og fanger skyer, vann og vegetasjon med en direkte, nesten meteorologisk følsomhet.
Joseph Mallord William Turner, den såkalte lysmaleren, tøyde grensene for atmosfæren. Selv om han mestret oljemaleri, brukte han akvarellteknikker på lerretet for å oppnå enestående lysstyrke og glasurer. Landskapene hans er gjennomgående romantiske i sitt drama og sitt ønske om å fange pulsen av det sublime i naturen. branner, skipsvrak, stormer, ekstreme fenomenerRuskin definerte ham som kunstneren som mest dyptgående kalibrerte naturens temperament.
Turners liste over nøkkelverk er omfattende: det historiske Hannibal krysser Alpene Den legemliggjør naturens destruktive kraft; den emosjonelle Slaveskip og den legendariske Temerario slept til sin endelige kaiplass De utstråler episk storhet og skumringen av en æra; Tintern Abbey y Venezia: San Giorgio Maggiore De innlemmer tradisjoner fra engelsk landskapsdesign, mens Regn, damp og fart (1844) fanger, i et flyktig øyeblikk, blandingen av tåke, regn og lokomotivrøyk: det er et maleri av tid, av fart, og foregriper impresjonismen ved å oppløsning av formen.
I sin siste fase nærmet Turner seg nesten abstrakte kanter i verk som Daggry med sjømonstre o En yacht som nærmer seg kystenmed orientering, lys og farge som absolutte hovedpersoner. Mange kritikere så galskap der det fantes radikal modernitet. Arven hans var enorm: fra impresjonistene til kunstnere fra det 20. århundre som Rothko eller KandinskyHans innflytelse er sporbar. Etter hans død i 1851 forble mye av arbeidet hans i britiske offentlige samlinger, særlig Clore Gallery; Turnerprisen ble til og med opprettet til hans ære, et bevis på en vedvarende kritisk relevans.
Spania: Fra det gamle regimet til liberalisme. Teater, prosa og nasjon
Den spanske romantikken kom til verden midt i kontroverser. I 1817 forsvarte Böhl de Faber gullalderteatret – spesielt Calderón – som et nasjonalt symbol i Cádiz, i motsetning til klassisismen. Liberalistene, med Jose Joaquin de Mora I forkant svarte de med en encyklopedisk ånd. Denne striden preget terrenget: tradisjon versus modernitet, katolsk nasjon versus reformer, men den banet også vei for en påfølgende symbiose mellom liberalisme og romantikk.
Det illevarslende tiåret (1823–1833) drev mange liberale i eksil til London, hvor de tok til seg den nye estetikken på nært hold. Etter amnestiet i 1833 vendte de tilbake til teatret med makt: i 1834 hadde skuespillene premiere. Venezias konspirasjon (Martínez de la Rosa) og Macías (Larra); i 1835, Don Álvaro eller skjebnenes styrke (Hertugen av Rivas) utnyttet ideen om skjebne og uhemmet lidenskap; og litt senere konsoliderte Zorrilla det romantiske dramaet med Don Juan Tenorio y Forræder, ubekjent og martyrInnflytelsen fra Victor Hugo Det var avgjørende.
I prosa utmerket han seg manererSjangeren urbane sketsjer og sosiale typer, knyttet til pressens fremvekst, gjorde at Ramón de Mesonero Romanos med sine Madrid-scener etterlot en skarp krønike om Madrid i forvandling; Serafín Estébanez Calderón gjorde det samme med andalusiske scener. Selv om han primært portretterte den lavere middelklassen, innlemmet han også direkte observasjon, satire og historisk sans.
Historisk fiksjon fikk fotfeste takket være Walter Scott og Manzoni. I Spania nådde Enrique Gil y Carrasco kanskje sitt høydepunkt med Lord of BembibreBlant andre stykker, som *Nightfall in San Antonio de la Florida* og *Lake Carucedo*, ble også nylige episoder fortalt, som for eksempel uavhengighetskrigen, som banet vei for det som skulle kulminere flere tiår senere med de nasjonale episodene av Galdós.
Mariano José de Larra Han var den store romantiske journalisten. Artiklene hans, som er vanskelige å kategorisere, blander samfunnskommentarer, politisk satire og opplyst innsikt. Som arving til Cadalso, Jovellanos, pater Isla og Cervantes, legemliggjorde pennen hans romantisk-liberal desillusjonFriheten hadde ikke ført til den forventede fornyelsen, og landet svingte mellom ytterpunkter. Denne bevisstheten varslet skiftet mot mer eklektiske og realistiske posisjoner.
Goya: det store hengslet mot modernitet
Francis av Goya Han var en sentral maler og gravør. Fra sin aragonesiske begynnelse og reisen til Italia gjennomgikk han hofflig nyklassisisme og billedvevtegneserier før han, etter en sykdom i 1793, gikk inn i en dristig kreativ fase, med mindre tiltalende temaer og en friere stil. Krigens katastrofer, nesten en moderne reportasje, dokumenterer volden uten heltemot. Hans malerier av andre og tredje mai etablerte en modell for samtidshistoriemaleri av universelt omfang.
Las Svarte malerier (1819–1823), utført i olje på tørrgips på veggene i Quinta del Sordo og senere overført til lerret, er et uten tittel billedmanifest av kunstneren, katalogisert av Antonio de Brugada. De inkluderer: Atropos eller Skjebnene; To gamle menn eller En gammel mann og en munk; To gamle menn som spiser suppe; Duell med klubber eller Krangelen; Heksesabbaten; Menn som leser; Judith og Holofernes; Pilegrimsreisen til San Isidro; To kvinner og en mann; Pilegrimsreise til San Isidro-fontenen eller Det hellige embedes prosesjon; Hunden; Saturn fortærer en sønn; En Manola: Doña Leocadia Zorrilla; og Fantastic Vision eller Asmodea.
Komposisjonen er revolusjonerende: figurer utenfor sentrum, masser forskjøvet til den ene siden, beskårne rammer og store tomme rom som i HundenMange scener er nattlige eller i skumringen, med oker, jordfarger, gråtoner og svarte På paletten, noen livlige hvite og diskrete blå- og grønnfarger. Ansiktene veksler mellom selvopptatte uttrykk og ville blikk og åpne kjever, på grensen til det groteske. Goya flytter fokuset på skjønnhetsidealet mot forferdelig og patetiskforutse ekspresjonistiske og sensibiliteter fra det 20. århundre.
Goya utforsket alle sjangre: religiøs, mytologisk, allegorisk, sjanger-, portrett- og sosialsatire. I sosiale temaer angrep han presteskapets laster, mangelen på kultur blant adelen, overtro, inkvisisjonen, prostitusjon, vold og krig. Hans kunstneriske utvikling kan deles inn i en mer optimistisk periode og en dyster periode, preget av døvhet og historisk konflikt. Hans innvirkning var vidtrekkende: han har blitt kalt den første moderne malerenHan påvirket romantikken, forutså senimpresjonismen (Melkepiken fra Bordeaux) og åpnet dører for ekspresjonismen og surrealismen (Caprichos). Dialogen hans med Velázquez er kontinuerlig: i Karl IVs familie, som i Las Meninas, inkluderer maleren seg selv i maleriet, men Goya portretterer kongelige rett på sak uten list, og forvandler det dynastiske portrettet til et moralsk kommentar.
Fra opphøyelse til realisme: 1848, positivisme og Courbet
Etter 1848 endret klimaet seg. Den politiske revolusjonen, den industrielle oppsvingen, telegrafen og nye livsrytmer fremmet en følsomhet fokusert på objektivitet. Positivismen til Auguste Comte Den populariserte det faktiske, det verifiserbare fenomenet, og i kunsten krystalliserte den seg til realisme: en oversikt over hverdagslivet, sosiale problemer og et kritisk syn på borgerskapet. Europeisk litteratur var fylt med Balzac, Zola, Flaubert og Dickens, mens det offisielle maleriet svingte mellom en akademisk tilbakekomst og en motreaksjon som kulminerte i alternative salonger for avvist.
Gustave Courbet Han var det store forbildet. Etter en romantisk begynnelse vendte han seg til populære temaer med virtuos og rett frem teknikk: Steinhoggeren, En begravelse i Ornans y Malerens studio De skandaliserte borgerskapet. Etter å ha blitt avvist i 1855, organiserte han sin egen utstilling; i 1867 ble han forvist til Sveits. Hans radikale realisme banet vei for impresjonismen: fra de sentimentale landskapene i Barbizon til maleri utendørs og øyeblikkets lys Det var et trinn.
Europeisk romantikk: Litteratur, ideer og årsaker
I Tyskland forbandt Goethe klassisisme og romantikk med werther y PraktJena-gruppen, med Schlegel-brødrene og stemmer som Novalis, banet vei for det drømmeaktige, det mystiske og sjelens dualitet. I England legemliggjorde Byron, Shelley og Keats en ungdommelig, humanitær og anti-undertrykkende romantikk. I Frankrike var Chateaubriand og senere Victor Hugo (som definerte romantikken som liberalisme i litteraturenDe ledet en fornyet estetikk støttet av en krets av kunstnere. Italia orienterte sin romantikk mot det patriotiske Risorgimento med Manzoni og Leopardi; de slaviske landene knyttet det til fremvoksende nasjonmed Pusjkin og Lermontov; Portugal kanaliserte det gjennom eksilanter som Almeida Garrett.
Som generelle kjennetegn opphøyde romantikken den kreative fantasien, fortrengte fornuftens dominans, bekreftet subjektivismen, erfarte kjærlighet og død som en tragisk dualitet, og forvandlet fortiden (middelaldersk, ridderlig) og det eksotiske til eskapismens territorier. Blant årsakene var befolkningsvekst og napoleonskrigEmigrasjon til Amerika, nysgjerrighet for fjerne land og ønsket om et nytt liv. Kombinasjonen av sosial reform og en symbolsk tilbakevending til fortiden ga næring til ekstrem nasjonalisme både i dens liberale og konservative poler.
Notater og kuriositeter: forfalskninger, museer og ekkoer
Romantikken hentet også inspirasjon fra tvilsomme historier som Ossians sangeret apokryf verk som likevel tente den europeiske fantasien. Innen fransk maleri bevarer Prado-museet essensielle stykker fra overgangen mellom 1700- og 1800-tallet, inkludert verk av Goya som Heksesabbaten eller den store geitebukkenRomantikernes innflytelse kan spores i europeiske og amerikanske gallerier og samlinger, og deres visuelle pedagogikk lever fortsatt i studier av komposisjon og farge samtida.
Den romantiske arven fortsetter den dag i dag: fra selvets fremvekst i digital kultur til konsumet av naturen som en opplevelse, fra fascinasjonen for det gotiske til historisk serialisering i film og fjernsyn. Og la oss ikke glemme at romantikken også var et laboratorium for politiske spenninger: den satte i gang nasjonalisme og friheter som har definert moderniteten, men hvis ambivalens krever kritiske lesninger som samsvarer med deres kompleksitet.
Sett i ettertid fungerte romantikken som et ledd mellom den antikke og den moderne verden: den knuste etablerte kanoner, omorganiserte kunstens hierarki, helliggjorde landskapet som følelse, politiserte minnet og mangedoblet stemmene til den moderne erfaringen. Fra Delacroix og Géricault til Constable og Turner, fra Friedrich til Barbizon, fra Larra og Zorrilla til Goya som en stor modernisererDet som fremkommer er en bred bue som forbinder følelse og nasjon, bilde og revolusjon, for å legge det estetiske og politiske grunnlaget for det Europa vi kjenner.
