Historie en av de mest ikoniske sangene Det 20. århundre møtes av en tragisk episode som gjorde planeten andpusten. I 1963 rystet attentatet på John F. Kennedy USA og verden, og måneder senere kanaliserte Paul Simon, med Art Garfunkel ved sin side, dette følelsesmessige klimaet inn i en komposisjon som snart skulle bli et symbol: Lyden av stillhet.
Mer enn et halvt århundre senere fascinerer den fortsatt med sin poetisk ladning og dens melankolske auraMen også på grunn av de overraskende vendingene den har tatt: fra metamorfosen fra et akustisk stykke til en førstehit med elektriske arrangementer, gjennom tilstedeværelsen i film og fjernsyn, til en moderne nytolkning som feide over hitlistene, og en svært aktuell vitenskapelig debatt om hvorvidt stillhet, bokstavelig talt, kan høres.
Opprinnelse, kontekst og første innspilling
Paul Simon skrev sangen på 19 februar 1964bare tre måneder etter Kennedys attentat (22. november 1963). Det var ingen tilfeldighet: sangen oppsto som et forsøk på å fange den «emosjonelle pulsen» til et samfunn i sorg, en intim refleksjon over tomhet og miskommunikasjon, med en tittel som i seg selv innkapsler et sterkt samspill av kontraster: å høre stillheten.
Den første studioversjonen dukket opp som et akustisk stykke på duoens debutalbum. Onsdag morgen, 3Den nedstrippede, diskrete tolkningen fanget folkemusikkens essens fra Simon & Garfunkel, med sammenvevd vokal og Simons gitar som fundament. Med på den 1964-økten var også ... Barry Kornfeld (akustisk gitar) y Bill Lee (kontrabass)som detaljerer en minimalistisk og svært organisk instrumentering.
Selv om den mest utbredte tittelen i dag er The Sound of Silence, på det første albumet ble han oppført som The Sounds of SilenceGjennom årene har begge variantene eksistert side om side i nyutgivelser og referanser, og de dukker til og med opp gjennom hele den sungne teksten. Dette lille nominelle skiftet er langt fra bare en detalj, men gjenspeiler hvordan selve temaet ble omdefinert etter hvert som formater og kontekster endret seg.
Fra akustisk til nummer én: versjonen med elektriske arrangementer
I 1965, produsenten Tom Wilson Han tok det akustiske opptaket og la til et elektrisk og rytmisk backingspor uten duoen til stede, i et forsøk på å finne en mer moderne lyd. Dette resulterte i en singel med trommer, bass og elektriske gitarer som i september samme år ble gitt ut på nytt og begynte å klatre raskt, og til slutt nådde... nummer én på Billboard Hot 100 1. januar 1966. Den nye versjonen ble inkludert på albumet Lyder av stillhetbefester duoens sceneskifte.
Overtakelsen i 1965 førte sammen Paul Simon (vokal og akustisk gitar), Art Garfunkel (vokal), allerede elektriske gitarister Al Gorgoni y Vinnie Bellved siden av Joe Mack (bass) y Bobby Gregg (trommer)Den elektriske impulsen brakte en annen type drama og hjalp sangen med å få kontakt med et mye bredere publikum, uten å miste sin opprinnelige kontemplative ånd.
Innspillingskreditter: 1964 vs. 1965
For å forstå sangens soniske utvikling er det nyttig å sammenligne rollebesetningene og rollene i hver versjon. Her er et tydelig overblikk over begge rollebesetningene:
- 1964-versjonen (akustisk)Paul Simon – vokal (lav harmoni) og akustisk gitar; Art Garfunkel – hovedvokal (høy harmoni); Barry Kornfeld – akustisk gitar; Bill Lee – kontrabass.
- 1965-versjonen (elektriske arrangementer)Besetningsmedlemmer: Paul Simon – vokal og akustisk gitar; Art Garfunkel – vokal; Al Gorgoni og Vinnie Bell – elektriske gitarer; Joe Mack – bass; Bobby Gregg – trommer.
Denne overgangen fra streng folkemusikk til elektrisk produksjon var nøkkelen til å oppnå de internasjonale konsekvensene noe sangen oppnådde i 1965–66, og åpnet dørene til populærmusikkhistorien for duoen.
Listeresultater: det globale fenomenet (1966–1968)
Innvirkningen til «The Sound of Silence» var ikke begrenset til USA: singelen nådde topplasseringer eller svært høye plasseringer på hitlister over hele verden. Nedenfor er et organisert sammendrag av disse plasseringene, som gjenspeiler omfanget av virkningen i andre halvdel av sekstitallet:
| Liste (1966–68) | Bedre posisjon |
|---|---|
| Tyskland (offisielle tyske hitlister) | 9 |
| Østerrike (Ö3 Østerrike Topp 40) | 3 |
| Australia (Kent Music Report) | 3 |
| Belgia (Ultratop 50 Flandern) | 11 |
| Canada (RPM) | 4 |
| Spania (Promusicae) | 17 |
| USA (Billboard Hot 100) | 1 |
| Frankrike (SNEP) | 26 |
| Irland (IRMA) | 5 |
| Italia (FIMI) | 26 |
| Japan (Oricon) | 1 |
| Nederland (nederlandsk topp 40) | 10 |
| Storbritannia (britisk singelliste) | 9 |
Innenfor hitlistenes historie i USA nådde singelen toppen av Hot 100 den 1 januar 1966For å plassere den i kronologien til førstehiten, viser denne tabellen dens «før og etter» på Billboard-tronen:
| Tidligere: "Om og om igjen" - Dave Clark Five "Vi kan ordne opp i det" – The Beatles |
Billboard Hot 100 – singel nr. 1 1 januar 1966 22 januar 1966 |
Neste: "Vi kan ordne opp i det" – The Beatles |
Når det gjelder kritisk anerkjennelse, er sangen oppført på de 500 beste gjennom tidene fra Rolling Stone magazine, rangert som nummer 157. En milepæl som bekrefter dens varighet i den populære fantasien og dens kanonisk verdi innenfor det angelsaksiske repertoaret.
Fra vinyl til storskjerm og popkultur
Stykket har dukket opp i sentrale verk innen audiovisuell kultur. Bruken av det i [de følgende verkene er spesielt bemerkelsesverdig, selvfølgelig] Den uteksaminerte (1968)hvor den komplementerer filmens eksistensielle tone, men også i Tapt i natten (1969) y Watchmen (2009)Blant annet har sangen fungert som en emosjonell og narrativ ressurs, og forsterket introspektive scener og fremhever pinlige stillheter i avgjørende øyeblikk.
Hans innflytelse på fjernsyn er også betydelig. The Simpsons (Sesong 5) er episoden «Lady Bouvier’s Lover» en direkte hyllest til The Graduate og inkluderer temasangen i en minneverdig bryllupssekvens. I en annen episode (sesong 5, episode 21) spiller serien med en versjon med forskjellige tekster, parodierer tonen hans for å snakke om besteforeldre, et bevis på hvor allestedsnærværende han har blitt i populærkulturen.
Versjoner og tilpasninger rundt om i verden
Gjennom årene har The Sound of Silence blitt en av de mest covrede sangene i Paul Simon og Art Garfunkels repertoar. Listen er veldig lang: Bachelorene De satte sitt preg på emnet; BB Seaton og The Gaylads De signerte en reggae-lesning; Boudewijn de Groot satte sitt preg; Gérard Lenorman Han tilpasset den til fransk; Emiliana Torrini bidro med sin delikatesse; Jose Feliciano Han gjenopplevde det med sitt personlige preg; og grupper som Aldri mer eller duoen Shaw-blader De viste sin allsidighet på tvers av sjangre.
Nytolkninger har også nådd den elektroniske verden, med opplesninger som de av Det tyske bandet Duptribe (2004) o MHE (2015)og fransk pop takket være AlizéeI den spansktalende verden, den Argentineren Sergio Denis Han populariserte den på spansk tidlig på 80-tallet, og inkluderte den på albumet Stilen til Sergio DenisI El Salvador, Chamba Rodríguez Hun tok den til den romantiske verden under tittelen «Kjærlighetens øyeblikk», og i en rekke spansktalende land (Colombia, Spania, Chile, Honduras, Argentina, Bolivia, Den dominikanske republikk) har melodien hennes til og med blitt brukt i liturgiske sanger fra Herrens bønn.
Det er heller ingen mangel på unike tilfeller: i 1968, Carmen McRae innviet albumet sitt The Sound of Silence med en opplesning av gospel, soul og funky aksenter; i 1989, Arving tilsynelatende inkluderte den på albumet En liten stemme fra progressiv metal; i 2009, Den hellige Kristus av Linares' utløpsband Han tilpasset den til en marsj for den hellige uke; og i 2012 ble den umiskjennelige melodien brukt i Mexico i begravelsesreklame på TV.
I andre halvdel av 2010-tallet strålte den nok en gang innen audiovisuell kultur: den spiller i den siste episoden av serien. Slott (2016) og i Trolls (2016), utført av Anna KendrickMer nylig, i 2019, a cappella-gruppen Pentatonix Han la til enda en minneverdig versjon til den endeløse listen. Alt dette bekrefter at temaet fungerer som et lydlerret som ulike epoker og sjangre projiserer sin sensibilitet på.
Disturbeds versjon: fra orkesterballade til digitalt fenomen
I 2015, det amerikanske bandet Disturbed Den overrasket med en radikal nytolkning: en kraftballade orkesterpuls og piano som passet perfekt inn i albumet hans udødelig~~POS=TRUNCUtgitt som singel den 7 desember 2015 (og med en ekstra milepæl 16. april 2016), denne lesningen, produsert av Kevin Churko, gjenskapte temaet fra den vokale tyngdekraften til David Draimannesten en oktav lavere enn originalen, i F#m, med akkordprogresjon F#mEDA.
De tekniske dataene som sirkulerte blant musikere indikerte at Draimans vokalregister i dette stykket beveger seg omtrent mellom E1 og A4Utover musikken var Disturbeds forslag en kommersiell suksess: det nådde førsteplass på flere Billboard-rocklister, som for eksempel Digitale hardrocksanger y Mainstream rock-sangerog oppnådde sin beste historiske prestasjon på Hot 100, hvor han nådde posisjon 42.
Virkningen var global: i Østerrike Han ble kronet som nummer 1; i Australia y Tyskland Den nådde nummer 4, og i Canada nådde den nummer 40. Dessuten musikkvideo regissert av Matt Mahurin Den passerte 800 millioner visninger på YouTube, og på Spotify passerte den 600 millioner strømminger. Det er ingen overraskelse at sangen også ble integrert i spilløkosystemet: 27 september 2016 lagt til Rock Band 4 som nedlastbart innhold.
En viktig detalj var mottakelsen fra Paul Simon selv. I april 2016 støttet komponisten versjonen offentlig, og skrev til og med til Draiman etter å ha sett den. opptreden på Conan-showetDette var rosende ord som vokalisten satte pris på som en hyllest til «en av tidenes største låtskrivere». På det tidspunktet hadde singelen allerede solgt over én million digitale nedlastinger Og ifølge estimater fra Nielsen Music hadde den samlet titalls millioner av lyttinger på plattformer.
Forstyrret lesesammendrag og rangeringer
For å bedre forstå denne nytolkningen er det nyttig å gjennomgå publikasjonsdetaljer, format, krediteringer og listeresultater; en praktisk måte å se hvordan en dyster ballade Det ble et tverrgående fenomen.
| «The Sound of Silence» – Disturbed – fra albumet udødelig~~POS=TRUNC | ||
|---|---|---|
| publikasjon | 7. desember 2015 – 16. april 2016 | |
| Format | Digital nedlasting, 12" | |
| innspilling | 2015 | |
| Kjønn(er) | Powerballade , pianorock , symfonisk rock | |
| Varighet | 4:08 | |
| Plateselskap | Recovery | |
| Komponist / Tekstforfatter | Paul Simon | |
| Produsent | Kevin Churko | |
| Forstyrrede singler | ||
| «Lyset» (2015) | "Lyden av stillhet" (2015) | «Åpne øynene dine» (2016) |
| Videoklipp | ||
| Tilgjengelig på YouTube | ||
Fremtredende posisjoner i 2016, sammenlignbare med de ved den opprinnelige utgivelsen på 60-tallet, men i et helt annet musikalsk økosystem dominert av digitale plattformer:
| Liste (2016) | Bedre posisjon |
|---|---|
| Tyskland (Offizielle Deutsche Charts) | 4 |
| Australia (ARIA) | 4 |
| Østerrike (Ö3 Østerrike Topp 40) | 1 |
| Canada (Canadian Hot 100) | 40 |
| Skottland (skotsk singelliste) | 8 |
| USA (Billboard Hot 100) | 42 |
| USA (alternativ airplay) | 22 |
| USA (mainstream rocklåter) | 1 |
| USA (Hot Rock Songs) | 3 |
| USA (digitale hardrocksanger) | 1 |
| Frankrike (SNEP) | 191 |
| Ungarn (Topp 40 singel) | 39 |
| Irland (IRMA) | 57 |
| New Zealand (innspilt musikk NZ) | 32 |
| Portugal (AFP) | 44 |
| Portugal (Billboard Portugal Digital Songs) | 1 |
| Storbritannia (britisk singelliste) | 29 |
| Sverige (Sverigetopplisten) | 45 |
| Sveits (Schweizer Hitparade) | 34 |
Han høstet også salgssertifiseringer i flere territorier, med disse milepælene:
| Land | Organisme | sertifisering | Salg |
|---|---|---|---|
| Australia | ARIA | 2× Platina | 140.000 |
| Østerrike | IFPI Østerrike | Platina | 30.000 |
| Canada | Musikk Canada | Platina | 80.000 |
| USA | RIAA | Platina | 1.000.000 |
| NZ | RMNZ | Gull | 7.500 |
| Storbritannia | BPI | sølv | 200.000 |
I kronologien til amerikansk rockradio, dens ankomst til nummer én i Mainstream rock-sanger Den er innrammet her:
| Tidligere: «Hodets tilstand» – Shinedown |
Billboard Mainstream Rock-låter – Nr. 1 19. mars 2016 — 6. mai 2016 |
Neste: «Følelsesløs» – Red Sun Rising |
Tekster på spansk og poetiske ekkoer
Den spanske adaptasjonen som ble popularisert av Sergio Denis Den brakte essensen av originalen til et massivt spansktalende publikum. I den versjonen dukker det opp bilder som samtalen med den «gamle vennen» i mørket, visjoner som endrer måten å tenke påEller et kaldt lys som sårer øynene og gjennomborer natten, med mengder som snakker uten å snakke og hører uten å lytte. En omsluttende stillhet fremkalles, og fortelleren, maktesløs, prøver vekk de som tilber neonlysÅ huske at det hellige bor, nettopp, i stillheten.
Den symbolikken – paradokset ved å høre tomhet – har forvandlet sangen til et mantra for støyende tiderforsterker sin magnetisme i religiøse, kulturelle og mediesfærer. Det er ikke overraskende at en annen nøktern og tilbakeholden tolkning (Disturbed) nok en gang treffer samme streng, med et annet musikalsk språk, flere tiår senere.
Kan stillhet høres? Vitenskap, filosofi og auditive illusjoner
Interessant nok, mens Simon & Garfunkel-sangen for flere tiår siden proklamerte at stillhet kan høres, men forskere av Johns Hopkins University De har nylig bidratt med en empirisk tilnærming til problemstillingen. I en studie publisert i PNASEt team fra Institutt for psykologi og hjernevitenskap og Filosofi demonstrerte, gjennom auditive illusjoner, at vi oppfatter stillhetene på en måte som ligner veldig på hvordan vi oppfatter lyder.
Hypotesen ble testet med variasjoner av tidsmessige illusjoner: for eksempel når et langt pip ser ut til å vare lenger enn to korte som faktisk til sammen gir samme varighet. Å erstatte pipelydene med intervaller med stillhet Når de ble plassert i støyende omgivelser (togstasjoner, restauranter…), vurderte folk at «kontinuerlig» stillhet varte lenger enn delt stillhet, akkurat som skjer med lydstimuli.
med 1.000 deltakere Og til tross for diverse illusjoner, var resultatene konsistente: våre hørselssystemer behandler stillhet som auditive hendelser. Forfattere som Rui Zhe Goh y Chaz Firestone De understreket at dette støtter det «persepsjonelle synet» i den filosofiske debatten (å høre stillheten) kontra det «kognitive synet» (vi bare antar stillheten). Ideen kan høres paradoksal ut – å høre ingenting – men den passer hvis vi forstår visse stillheter som midlertidige hendelser definert av fravær av lyd.
Disse funnene åpner veier for å studere oppfatningen av fravær og forsvinninger, ikke bare i det auditive, men også i det visuelle. Det er et moderne vitenskapelig rammeverk som utilsiktet engasjerer seg i den poetiske intuisjonen som gjorde Lyden av stillhet til et symbol på lytter til tomrommetRettigheter til det siterte vitenskapelige materialet: Creative Commons.
Det varige kulturelle avtrykket
Få sanger har gått så naturlig over fra 60-talls folkemusikk til storskjermen, derfra til TV-satire, og deretter til symfoniske, metal-, elektroniske og a cappella-tolkninger. The Sound of Silence har blitt en standard, et popsymbol, og gjenstand for studier for både musikere og musikkelskere, på grunn av måten den snakker om isolasjon på, ikke-verbal kommunikasjon og nattens intimitet.
Videre bekrefter reisen gjennom hitlistene i halve verden – både i sin tid og i gjenoppblomstringen med Disturbed – dens plass i historiske rangeringer og dens evne til å tiltrekke seg lyttere på digitale plattformer at den ikke bare er en berømt sang: den er et kulturelt speil som Hver generasjon ser tilbake med sine egne spørsmål og lyder. Artister fra svært ulik bakgrunn fortsetter å finne fruktbar grunn i dens harmoniske rammeverk og lyriske billedspråk for omtolke og resignere.
Fra den kreative gnisten i 1964, motivert av en nasjonal sorg, gjennom elektrifiseringen som tok den til nummer én i 1966, dens rolle i film og fjernsyn, flommen av versjoner som krysser sjangre og grenser – inkludert utvidelsen til spansk og liturgisk bruk –, den uventede digitale lesevanviddet Disturbed with sertifiseringer i forskjellige land, og dialogen med vitenskapen som i dag hevder at Selv stillhet kan høresReisen i «Stillhetens lyder» følger biografien til en klassiker som aldri slutter å puste i tid.
