Hvis du ser nøye på programmene til store klassiske musikkfestivaler eller serier, vil du sannsynligvis bli sjokkert. Det er vanlig å komme over plakater der Den kvinnelige tilstedeværelsen er iøynefallende med sitt fravær. eller der menn overveldende dominerer scenen. Denne virkeligheten har gitt opphav til initiativer som Macho Forte, et satirisk rom som fungerer som en klageboks for å avsløre og arkivere, med et snev av ironi, de hendelsene som fortsetter å ignorere kvinners innflytelse på dette feltet.
Gjennom regelmessige nyhetsbrev er målet å sikre at de mest ekskluderende programmeringspraksisene blir etset inn i det kollektive minnet, noe som tvinger bransjen til å reflektere over denne skjevheten. Det handler ikke bare om kvoter, men om å gjenopprette en musikalsk historie som systematisk har blitt visket ut eller tilskrevet mannlige figurer, og etterlatt kunstnere som virkelig var forut for sin tid.
Sosiale barrierer og «hjemmekunst»
I løpet av 1700- og 1800-tallet tok en veldig spesifikk fortelling fotfeste: musikk var en ideell aktivitet for unge kvinner i over- eller middelklassen for å demonstrere sin raffinement. Å spille gitar, harpe eller piano ble sett på som en tegn på disiplin og kulturell kompetanseMen bare innenfor hjemmets vegger. Faktisk oppsto Music Vale Seminary i USA i 1835, den første akkrediterte skolen for kvinner, selv om målet ikke var å profesjonalisere talent, men å opprettholde det som en privat hobby.
Å gå ut i offentligheten ble sett på som upassende eller til og med ubeskjeden. Kvinner fant det Europeiske vinterhager holdt dem ekskludert formelt frem til slutten av 1800-tallet. I tillegg til dette kom absurde fordommer, som ideen om at messinginstrumenter krevde en fysisk kapasitet som kvinner ikke hadde, eller forestillingen om at et blandet ensemble var upassende for tiden.
Selv i den religiøse sfæren, som var en av de største arbeidsgiverne på den tiden, var kvinner forbudt å ha stillinger som orgelspillere eller syngende i kor. Alt dette bidro til å sikre at profesjonell musikk ville forbli en klubb utelukkende for menn, mens kvinnelig talent var henvist til små, kontrollerte sosiale sammenkomster.
Pionerer som brøt formen
Til tross for alt fantes det kvinner som nektet å la seg skremme. Et tidlig eksempel er Hildegard von Bingen, en nonne fra 1100-tallet som var en sann visjonær. Til tross for middelalderens seksuelle og sosiale restriksjoner skapte hun et omfattende musikalsk repertoar. Arbeidet hennes Symphonia armoniae celestium revelationum Den inneholder 70 stykker som beveger seg bort fra rigid gregoriansk sang for å ta i bruk en en friere og mer improvisert stillar ordene flyte med en forbløffende naturlighet.
Hildegard komponerte ikke bare, men hun sørget også for at nonnene hennes sang i messen og kledde seg i blomster og prangende stoffer, noe som på den tiden var vanlig. en sann estetisk og åndelig revolusjonHun var mystiker, lege og politisk rådgiver, og demonstrerte at musikalsk talent kunne ledsages av et strålende og tverrfaglig intellekt.
Senere, i den italienske barokkperioden, skiller Barbara Strozzi seg ut. Hun ble født i Venezia i 1619 og var en av de mest produktive komponistene i sin tid. Takket være støtten fra stefaren, Giulio Strozzi, hadde hun tilgang til den beste opplæringen og var i stand til å revolusjonere den sekulære kantatenHun ga ut åtte musikkbøker og mer enn hundre stykker, og utmerket seg med en emosjonell uttrykksevne som gjorde henne til grande dame innen sjangeren sin i et miljø der menn hersket.
Dramaet om gjenkjennelse og familieskyggen
I løpet av romantikken forble situasjonen komplisert, slik tilfellet var med Clara Schumann. Selv om hun var en verdenskjent pianist og lærer, ble hennes anerkjennelse ofte overskygget av ektemannen, Robert Schumann. Clara var en virtuos som spilte med frihet Fantastisk, komponerte dramatiske verk fra hun var tretten år gammel. Til tross for at hun var den første kvinnelige pianolæreren ved Hoch-konservatoriet i Frankfurt, gikk mye av energien hennes med til å fremme karrieren til mannen sin og Johannes Brahms.
Tilfellet med Fanny Mendelssohn er enda mer paradigmatisk. Faren hennes, en innflytelsesrik bankmann, mente at det offentlige liv ikke var for unge damer. Til tross for hennes ubestridelige genialitet måtte Fanny komponere i skyggene. I over et århundre var stykket Østsonaten var feilaktig tilskrevet broren Felixselv om det faktisk var hennes egen kreasjon. Felix endte opp med å støtte henne, men tradisjonens tyngde førte til at mange av hennes 400 verk aldri ble anerkjent som hennes egne før mye senere.
Historien om disse kvinnene viser oss at talentet alltid var der, men at maktstrukturene De bestemte hvem som skulle stå i lærebøker og hvem som skulle forbli anonyme i privatklasserommet. Den nåværende kampen gjelder ikke bare synlighet, men også historisk rettferdighet for de som skrev notatene vi har i dag.