For tiden er det ikke en person i et spansktalende land som ikke har hørt en sang fra noen Argentinsk tolk. Argentina har vært vuggen til store musikalske talenter som har satt sine spor både i tradisjonelle sjangre og i mer moderne sjangre som rock, romantiske ballader, pop og trap. Gjennom flere tiår har disse artistene klart å ikke bare vinne hjertene til publikum, men også oppnå internasjonal anerkjennelse.
Ikonene for argentinsk romantisk musikk
En av de største eksponentene for tolkning i Argentina er uten tvil, Sandro. Den velkjente "Sandro fra Amerika” skilte seg ut i tolkningen av pop, rock og romantiske ballader med uforglemmelige låter som “Rosa, Rosa”, “A girl and a guitar” og “I want to fill myself with you”. Sandro var ikke bare en massekunstner, men en pioner i å blande romantiske ballader med moderne stiler fra sin tid, noe som gjorde ham til en referanse ikke bare i Argentina, men i hele Latin-Amerika.
Et annet navn som vi ikke kan utelate når vi snakker om romantiske ballader er det Facundo Cabral. Han som ble født i La Plata hadde sine største suksesser på 70-tallet, og klarte å synge sangene hans med artister av størrelsen Neil Diamond og Julio Iglesias. Cabral, i tillegg til å være en talentfull komponist og sanger, var en filosof av kjærlighet og liv, noe som gjenspeiles i poetiske og dype tekster som fanget publikums hjerter.
Den argentinske rockerevolusjonen
På 70-tallet viste argentinsk musikk en radikal endring, og det var på denne tiden at figuren til en som regnes som den største eksponenten for argentinsk musikk dukket opp: Luis Alberto Spinetta. Spinetta, ganske enkelt kjent som "El Flaco", ga den begynnende argentinske rocken lyrikk og poesi i hver av komposisjonene hans. Sanger som «Ana sleeps not sleep», «Plegaria para un Niño Dormant» og «Cantata de Puentes Amarillos» er bare eksempler på det enorme repertoaret han etterlot seg. Spinetta er kreditert for å skape grunnlaget som all rock i Argentina utviklet seg på, og påvirket generasjoner av musikere som anser ham som deres lærer.
Det er umulig å snakke om Spinetta uten å nevne to andre nøkkelfigurer: Fito Páez y Gustavo Cerati. Fito Páez, født i Rosario i 1963, er et annet av de mest representative navnene i argentinsk musikk. Stilen hans har variert gjennom karrieren, men han har alltid holdt en solid rock- og popbase med dype og engasjerte tekster. Noen av hans mest anerkjente hits inkluderer sanger som «Al lado del camino» og «11 y 6».
På sin side, Gustavo Cerati, lederen av Soda Stereo, tok argentinsk rock til en ny dimensjon. Med bandet sitt erobret Cerati ikke bare Argentina, men gjorde også argentinsk rock hørt i hele Latin-Amerika. Soda Stereo markerte en epoke på 80- og 90-tallet med hits som «De Música Light» og «Persiana Americana». Cerati hadde også en enestående karriere som solist, hvor han fortsatte å eksperimentere med elektroniske og psykedeliske lyder. Album som "Bocanada" (1999) og "Fuerza natural" (2009) regnes blant de beste albumene med argentinsk musikk.
Charly García og steineksplosjonen
Få artister i Argentinas historie har vært så grenseoverskridende og revolusjonerende som Charly garcia. Med en uformell stil og et kreativt geni uten sidestykke, har Charly vært en av de mest kontroversielle og samtidig mest beundrede skikkelsene i landet. Han begynte sin karriere med duoen Sui generis, hvor han sammen med Nito Mestre skapte sanger som fortsatt er rockesanger på spansk i dag, som «Rasguña las piedras» og «Canción para mi muerte». Sui Generis åpnet en dør i den argentinske musikkscenen på midten av 70-tallet, og siden den gang har Charly ikke sluttet å utvikle seg.
Etter oppløsningen av Sui Generis dannet Charly andre ikoniske band som f.eks The Bird Making Machine y Serú Giran, hvor han fortsatte å være en nøkkelfigur i den argentinske rockescenen. Det var imidlertid i sin solokarriere hvor Charly viste sin evne til å bryte med alle etablerte former, og eksperimenterte med lyd og estetikk i album som «Clics modernos» (1983) og «Piano bar» (1984).
Pop and trap-revolusjonen: den nye generasjonen argentinske artister
Argentinsk musikk står ikke stille, og de siste årene har den vært vitne til fremveksten av en ny generasjon artister som har plassert seg i sentrum av musikkscenen ikke bare i Argentina, men i hele Latin-Amerika. Blant dem, Paulo London har vært et av de mest fremtredende navnene. Londra, med sin stil som kombinerer trap med popballader, har oppnådd enorm popularitet med sanger som «Perhaps» og «Adan y Eva».
Et annet nøkkelnavn i dette trekket er det av Nicky Nicole, som ble berømt med sin deltakelse i Bizarrap-øktene og siden den gang har fortsatt å demonstrere sin allsidighet innen sjangere som reggaeton, trap og R&B. Nicki har klart å posisjonere seg som en av de viktigste kvinnestemmene i argentinsk urban musikk.
Vi kan ikke unnlate å nevne DUKI, kongen av fellen i Argentina. Med en energisk stil og tekster som forbinder med ungdommens virkelighet, har DUKI fått en legion av følgere som har tatt den til toppen av listene. Hits som «Goteo» og albumet hans «Desde el fin del mundo» (2021) konsoliderer ham som en av de største referansene til trap på spansk.
I tillegg til disse navnene har også den urbane scenen blitt rystet av artister som f.eks Bisarrap, med hans berømte "Music Sessions". Bizarrap har brakt flere artister til toppen, og plattformen har vært avgjørende for å forsterke argentinsk talent globalt.
Til slutt kan vi ikke glemme cazzu, dronningen av argentinsk trap, som med sin sensuelle stil og kraftfulle tekster har klart å skape seg en plass i musikkbransjen.
Argentinsk musikk fortsetter å utvikle seg, og kombinerer fortidens røtter med nåtidens mest innovative forslag. Enten det er de romantiske balladene til Sandro eller de moderne beats av DUKI og Bizarrap, har innflytelsen fra argentinske artister overskredet grenser, noe som gjør dem til en grunnleggende pilar i spanskspråklig musikk over hele verden.