Å snakke om Edith Piaf er å skimte en historie der smerte og kunst De er uløselig sammenflettet. Denne kvinnen, hvis egentlige navn var Edith Giovanna Gassion, ga ikke bare verden noen av de mest rørende melodiene i historien, men hun levde et liv som godt kunne ha vært manuset til en dramatisk film, full av ekstreme oppturer og nedturer og en overstrømmende lidenskap.
Helt fra hans første øyeblikk i denne verden ga livet ham harde slag og smidde det en så hjerteskjærende tolkningsstil som gjorde henne unik. Hennes fysiske skjørhet, som sto i kontrast til kraften i stemmen hennes, ga henne kallenavnet «spurv», et navn som endte opp med å bli hennes universelle kjennetegn og som innkapsler essensen av en kunstner som fløy høyt til tross for brukne vinger.
En barndom preget av usikkerhet
Begynnelsen av reisen hennes var, ærlig talt, et sant mareritt. Hun ble født 19. desember 1915 i Paris under marerittaktige omstendigheter: moren hennes, Annetta Maillard, en reisende sanger som slet med alkoholisme, fødte henne. under en lyktestolpe på Belleville Street, alene og uten hjelp, siden faren hennes, akrobaten Louis Alphonse Gassion, hadde forlatt henne akkurat idet hun begynte å føde.
Den lille jentas oppvekst var et rent kaos. Først ble hun overlatt til sin mormor, som begikk den dårskapen å gi henne vin i stedet for melkSenere dukket faren hennes opp igjen, men første verdenskrig kalte ham til fronten, og Edith ble overlatt til sin farmor. Sistnevnte drev et bordell, så jenta vokste opp omgitt av prostituerte som byttet på å ta vare på henne i et miljø langt unna barndommens uskyld.
Til tross for alt ulmet talentet hennes allerede i henne. Etter krigen fulgte hun faren sin i et omreisende sirkus, men økonomisk nød tvang henne til å synger på gatehjørner i Paris for å tjene noen mynter. Bare 14 år gammel, lei av sult og nød, bestemte hun seg for å legge ut på et eventyr alene, og opptre i forstedene og Pigalle-området, der den marginale verden var normen.
Stjernestatus og skjebnens skygger
Tragedien ga henne ingen ro. Som 16-åring forelsket Edith seg i en ung mann ved navn Luis Dupont og fikk datteren Marcelle. Skjebnen var imidlertid grusom, og Den lille jenta døde av hjernehinnebetennelse. i en alder av to år. Dette slaget kastet henne ut i en dyp sorg, selv om hun brukte lidelsen til å gi sangene sine en følelsesmessig ladning som gikk helt inn til beinet.
Lykken hennes snudde da Louis Leplée, eieren av den prestisjetunge kabareten Gerny’s, hørte henne synge på gaten. Han ble betatt av stemmen hennes og ansatte henne etter en rask audition. Det var han som døpte henne til «Môme Piaf» eller den lille spurvenpå grunn av sitt lille og hjelpeløse utseende. I 1937 ble Edith offisielt en stigende stjerne, men lykken var kortvarig: Leplée ble funnet skutt og drept i klubben sin, og den skruppelløse pressen, pekte på Piaf som mistenkt av forbrytelsen.
Denne skandalen sendte henne tilbake til slummen og et liv i utsvevende liv, men gjenoppblomstringen var uunngåelig. Etter andre verdenskrig, hvor hun spilte en aktiv rolle i å redde jøder fra nazistene, ble hun musaen til eksistensialisten ParisMed hjelp fra Raymond Asso, sin elsker og tekstforfatter, gjenvant hun fotfestet og erobret nok en gang de viktigste scenene i Europa og Amerika, og knyttet vennskap med personligheter som Marlene Dietrich og Jean Cocteau.
Stormfulle kjærlighetsforhold og den endelige nedgangen
På et personlig plan led Ediths hjerte uopprettelige sår. I 1946, under et opphold i New York, møtte hun bokseren Marcel Cerdan. Det var uten tvil, den store kjærligheten i livet hansTragedien slo imidlertid til igjen i 1949 da flyet Cerdan reiste med styrtet på Azorene. Den følelsesmessige ødeleggelsen var total, og Edith prøvde å bedøve smerten gjennom alkohol og beroligende midler.
Til tross for hans mentale skrøpelighet, var det epoken med hans største musikalske suksesser, hvor sanger som La vie en rose y De tre klokkeneSamarbeidet hans med Charles Aznavour og triumfene hans i Olympia og Carnegie Hall var også bemerkelsesverdige. Helsen hans begynte imidlertid å forverres kraftig etter en bilulykke og en alvorlig morfinavhengighet noe som kompliserte hans kliniske tilstand.
Hennes siste år var en konstant kamp mot sykdom. Hun fikk diagnosen leverkreft og tilbrakte dagene sine borte fra rampelyset med sin siste ektemann, den unge greske mannen Theo Lambukas (eller Sarapo), som hun tok vare på nesten som en sønn mens han hjalp henne i hennes mørkeste timer. Til tross for hennes svært syke tilstand ble hun anerkjent av Charles Cros Academy i 1961. Til slutt, Han døde 11. oktober 1963 i Provence, hvor han ble tatt farvel av en folkemengde på 40 000 mennesker som sørget over sin største eksponent.
Denne kunstnerens karriere var en virvelvind av kontraster der to ting sameksisterte. fullstendig elendighet og internasjonal æreHan etterlot seg en uutslettelig arv med sanger som Jeg angrer ingenting y Hymne à l’amourI tillegg til å sette sitt preg på kino og på livene til mange nye talenter som hun hjalp med å starte karrierene deres, er historien hennes krøniken om en kvinne som, til tross for at hun gjentatte ganger ble slått ned av livet, klarte å forvandle hver tåre til en evig musikalsk tone.