Spørsmålet gjentas, både ubehagelig og fascinerende: Hva om operaboomen faktisk var en luftspeiling? Samtidig med sesongens tilbakekomst i september, åpner de store coliseumene med spektakulære lagoppstillinger, svimlende tall og medieoppmerksomhet som setter forventningene i taket. I Madrid, for eksempel, åpnet Teatro Real med Otello en hyllest til Shakespeare, med Tjue forestillinger på programmet og åpningsbilletter til forestillinger over 600 euro; en sjokkerende start som ser ut til å bekrefte sjangerens popularitet.
En nærmere titt avslører imidlertid sprekker. Operaeufori har etterfulgt den symfoniske feberen på slutten av forrige århundre, da auditorier, abonnementer og sponsoravtaler mangedoblet seg nesten febrilsk for å gjøre opp en historisk kulturell gjeld. I dag er spillet annerledes: opera fyller teatrene og tiltrekker seg publikum, ja, Men produksjonskostnadene øker stadig, og offentlige penger strømmer ikke til. som før. Herfra er det nyttig å trekke på spesifikke data og eksempler fra Spania, Italia og USA for å forstå omfanget av problemet.
Spania: fra symfonisk raseri til operatisk fenomen
I flere tiår opplevde Spania en sann «gullalder» for symfonisk musikk. Spillesteder ble bygget, sykluser ble født og et nettverk av kunder ble konsolidert. som gjorde et sterkt fremstøt. I dag, med århundreskiftet, har fokuset blitt flyttet mot opera: symfoniorkester beholder publikummet sitt, men de vokser ikke lenger i samme tempo eller tiltrekker seg sponsoravtaler like lett.
I det lyriske feltet virker panoramaet livlig. Stedene fylles jevnlig, og operaen utstråler en glamourøs aura. det er å vinne over givere og merkevarer. Noen tror denne trenden er kommet for å bli; andre, mer forsiktige, mistenker at syklusen – i likhet med den symfoniske syklusen i sin tid – har en utløpsdato. Det er nok å observere det europeiske miljøet for å forstå at bonanzaen kan være forbigående..
Den økonomiske virkeligheten fungerer som en motvekt. Opera er en kunstform med svært høye kostnader: kulisser, kostymer, kor, orkester, solister, tekniske team… alt teller. I mellomtiden må administrasjonene balansere regnskapet, begrense underskuddet og prioritere poster; ofte, «Kultur for de rike»-merkelappen gjør det vanskelig å utvide subsidierDet finnes unntak, som München, som har klart å forbedre utstyret sitt, men dette er ikke normen.
Publikum reagerer på sin side, og eksempler som en fullpakket Liceu bekrefte den sosiale appellen. Likevel ligger utfordringen i å sikre kontinuitet uten å øke prisene til avskrekkende nivåer. Den første billettprisen på over 600 euro hos Real Madrid var veltalende: Balansen mellom bærekraft og tilgang er den første spenningslinjen.
Kostnader, finansiering og en stadig mer strammere ligning
Teaterbudsjettene er presset sammen. Produksjonsregningen øker år etter år, ofte over KPI, mens mulighetene for å øke offentlige og private inntekter er begrenset. I denne sammenhengen tyr ledelsesteamene til ulike virkemidler: internasjonale samproduksjoner, repriser av trygge titler, justeringer av hurtigbufferen og mer aggressive forretningsstrategier.
Den umiddelbare konsekvensen er vanligvis en økning i prisen på seter. Ledere, presset av bunnlinjen, øker tilstrømningen og prioritere premiumabonnementer, med risiko for å homogenisere publikummet. Når det gjelder demografisk profil, basisaldrene og svært unge seere dukker opp i stadig færre antall.
Det mangler også kontinuitet i rekrutteringsprogrammene. Vedvarende utdanningsprosjekter er mangelvare, og når det er tilfelle, lider de av budsjettmessige inkonsekvenser eller endringer i ledelsen. Dette skaper et mellomlangsiktig problem: hvis etterfølgelse ikke fremmes, bodene vil lide i fremtidenOg ikke bare i opera; også i zarzuela- og orkesterkonserter er bildet av høy alder normen.
Fristelsen er å tenke på kampanjer med umiddelbar effekt – og det finnes noen – men uten en ti- eller femtenårsstrategi Det er vanskelig å snu dynamikken. Ethvert teater som nyter vedvarende suksess i dag viser vanligvis en konsekvent offentlig politikk som startet lenge før.
Teknologi, knappe divaer og halvferdige løsninger
Det digitale økosystemet har endret alt. For noen, Strømming er en livline; for andre, en faktor som svekker fysisk oppmøte. Det øker den globale spredningen av produksjoner, ja, men en betydelig del av forbruket er gratis og konverteres ikke til proporsjonale billettinntekter eller abonnementsinntekter.
Mangelen på store stjerner tilgjengelig kompliserer bildet ytterligere. De mest populære divaene er knappe, og de som leder markedet foretrekker noen ganger makrokonserter eller mer lønnsomme spesifikke formater fremfor å forplikte seg til lang rekke med funksjonerNår det er grenser for mellomlagring, kompenserer noen kinoer for forskjellen ved å legge til resitals eller konserter til kunstnerens egen agenda, et kompromiss som hjelper, men ikke løser roten av problemet.
For å tiltrekke seg nye publikummere øver mange coliseumer samtidige oppdragBalansen er imidlertid ujevn: en god del av de nyere verkene er urfremført og forblir i arkivet, uten smidig rotasjon gjennom byer og landI Spania husker vi for eksempel satsingen på titler som Offentligheten av Mauricio Sotelo (2015), modig og viktig, men representativ for vanskeligheten med å reise raskt på den internasjonale kretsen.
Den andre måten er å tilby klassisk repertoar med ny innpakning. Her Kryssskuddet går inn i regietheatret og visse regissører fra andre disipliner, som blir bebreidet for en dårlig musikalsk følsomhet eller påtvinging av konsepter som ignorerer partituret og stemmen. Kontroversen er gammel, men den blir næret når publikum ikke akkompagnerer eller oppfatter. avstanden mellom sceneforslaget og verket.
Sosiale medier forsterker enhver friksjon. Noen ganger, til og med innebygd innhold vises ikke engang til leseren av nettlesertekniske årsaker eller fordi brukeren navigerer uten JavaScript, noe som minner oss om i hvilken grad Kulturell samtale er avhengig av utenlandske plattformer og dens bruksregler. En tilsynelatende liten, men viktig detalj: den digitale opplevelsen bestemmer i økende grad forholdet til publikum.
Publikum, priser og hvor viktig det er å utdanne
Det er et bilde som gjentas funksjon etter funksjon: seter med et flertall av modent publikumDet er ikke nytt, men det er bekymringsfullt. Opera må appellere til unge mennesker og de som oppfatter det som noe fjernt. Uten systematiske utdanningsprosjekter, demografisk fornyelse er en flaskehals.
Samtidig fører kostnadsinflasjon til konstante prisøkningerDen summen – stigende kostnader, uendret offentlig kapital, høy sluttpris – skrur sammen den onde sirkelen: Målgruppen er segmentert etter inntekt og diskursen om sosial legitimitet blir mer komplisert. Zarzuela- og symfonikonserter lider av lignende symptomer, med abonnenter som bokstavelig talt, «måle» hvert trinn veien til amfiteateret.
Hvis målet er å utvide basen, inkluderer ligningen mer enn bare unge ankomster eller engangskampanjer. Det handler om allianser med skoler, universiteter og nabolag; å bringe skapere inn i klasserommet; å få teatre til å forklare prosesser; å få innbyggere til å se hvordan en opera settes sammen fra innsiden. Det er dyrt og skaper ikke overskrifter dagen etter, men det er det eneste som fungerer langsiktig
Italia: Turbulens ved San Carlo og kontrovers ved La Fenice
Italia, operaens hjemland, er ikke immun mot sjokkene. I Napoli, den Teatro di San Carlo drar ut med friksjon ledelse og politikk. Stéphane Lissners avgang endte i rettssak, og hans erstatning av Emmanuela Spedaliere var til og med gjenstand for debatt i parlamentet. San Carlo-stiftelsen har måttet gi forklaringer nylige kontroversielle utnevnelser.
En av kildene til kontroversen peker på Michele Sorrentino Mangini, kunstnerisk leder for Officine San Carlo siden 2023 og samtidig sønn av Spedaliere. Han ble utnevnt etter direkte invitasjon 1. april 2023, på midlertidig basis, frem til 31. desember 2025. Da Lissners periode snart var over, ble kontrakten forlenget til 31. desember 2027., og dermed forlenget hun oppholdet hennes med to og et halvt år i huset der moren hennes har fungert som daglig leder siden 2020.
I tilfelle det manglet kapitler, Superintendenten er fortsatt uklarFulvio Adamo Macciardis navn ble foreslått til stillingen etter en kompleks frem-og-tilbake-forhandling mellom politiske organer og utfordringer, men på teatrets egen nettside. «sovrintendente»-boksen ser tom utKlimaet, som vi kan se, er langt fra stabilt.
I Venezia, betegnelsen av Beatrice Venezi som musikalsk leder for La Fenice har utløst nok en storm. Koret og orkesteret har truet med å streike, i den tro at læreren mangler den nødvendige erfaringen. Diskusjonen har blitt full av politisk lesningHan er knyttet til den italienske høyresiden og har status som «influencer» med en betydelig tilstedeværelse på sosiale medier og sin inkludering blant Italienske kjendiser.
USA: Veiskillet mellom New York MET
Enhver som besøker Lincoln Center og krysser plassen foran Met, oppfatter hvor strålende et stort kulturmaskineri er. Reklametavler med flere forskjellige titler på bare tre dager, den nærliggende New York City Ballet, Juilliard ... et økosystem som få teatre kan matche. Gjennom den enorme glassfasaden, den to veggmalerier av Marc Chagall som har blitt pantsatt for å lindre økonomisk stress; et perfekt symbol på makt punktert av behov.
Krisen er ikke midlertidig. Noen historiske sponsorer har trukket seg og nye – som Spring Point Partners, med en donasjon på 150 000 dollar – er ikke nok til å endre bildet. Met avsluttet forrige sesong med en betydelig underskudd Og administrerende direktør, Peter Gelb, har satt tall på én del av dilemmaet: publikum har konsumert via strømming tilsvarende mer enn hundre millioner dollar i minutter. uten direkte økonomisk avkastningSynlighet oppnås, ja, men oppmøtet i rommet lider, og følelsen av at Noen nyere produksjoner er mindre populære enn tidligere hjelper ikke.
For å unngå ytterligere skade har ledelsen inngått en avtale med den saudiarabiske musikkkommisjonen og det fremtidige Royal Diriyah Opera House. Fra og med 2028, i fem år, vil Met flytte til Riyadh hver februar. for et tre ukers residency med repertoartitler, konserter og opplæringsprogrammer for lokale kunstnere og teknikere. Avtalen inkluderer også bestilling av en ny opera., en innsats på synlighet og friske penger.
Operasjonen har sine ulemper. Moody's har nedgradert Mets ikke-investeringsgrad på grunn av strukturelle ubalanser og lavere likviditet. Selv om de nøyaktige vilkårene ikke er offentliggjort, New York Times har anslått avtalen til rundt 200 millioner dollar., beløp som Wall Street Journal anser det som utilstrekkelig å rydde opp i regnskapet. Samtidig advarer de femten fagforeningene som representerer nesten tre tusen ansatte: utforsk den saudiske ruten om nødvendig, men ikke rør arbeidsforholdene.
I bakgrunnen utplasserer Gulf-landet sin strategi Visjon 2030 å diversifisere økonomien og projisere seg selv som et knutepunkt for kunst og underholdning. I de senere årene har den presentert sin første nasjonale opera, Zarqa al-Yamama, og bygger det nye Diriyah-operahuset. Mets avgjørelse er imidlertid vekker kritikk for hviting fra et regime preget av restriksjoner på borgerrettigheter og undertrykkelse. Det europeiske speilet dukker opp med La Scala, som i 2019 reverserte den saudiske hovedstadens inntreden, offisielt på grunn av en uregelmessig prosedyre, i et klima preget av Khashoggi-saken.
Spenningen mellom sammenheng og sammenheng dukker også opp: Metropolitan Police har fremmet politikk for Mangfold og inkludering– utgitt, for eksempel Ild lukket seg i beinene mine av Terence Blanchard i 2021/22, den første operaen av en afroamerikansk komponist i dens historie, og ansatte en mangfoldsansvarlig. I lys av denne veien, hans landing i et land med motsatte regler vekker mistanke både i og utenfor kunstnermiljøet. Det etiske og økonomiske dilemmaet er ivaretatt.
Gammelt repertoar, ny innpakning: hvor langt fungerer det?
Den mest utbredte formelen for å opprettholde billettsalget er klar: populært repertoar med «fornyet» iscenesettelseDet fungerer til en viss grad. På den ene siden unngår det programmeringsrisiko; på den andre siden, hvis emballasjen oppfattes som uvitende om musikken og stemmen, provoserer avvisning. Debatten forverres når Det er mangel på «hjemmeavlede» lyriske forfattere sammenlignbar med Verdi, Rossini eller Wagner, med fokus på stemmen; i dag er det symfoniske komponister som sporadisk går over til musikalsk teater, med blandede resultater og en fornyet oppmerksomhet mot barokkrepertoar.
Sirkulasjonen av samtidsbøker er et annet problem. De er utgitt og arkivert for raskt. Få nyere verk hopper flytende mellom byer og land på kort sikt, og dermed muligheten for lage liverepertoarUten den mobiliteten spilles spillet nesten alltid på det klassiske terrenget.
Parallelt gjenstår dilemmaet mellom «hendelse» og «prosess». Kinoer viser premierer med stor innvirkning, men å bygge nye publikummere krever en maraton, ikke en sprint. Loftspeilingen dukker opp når Store overskrifter skjuler strukturelle svakheter– finansiering, publikumsutvikling, prispolitikk – som ikke kan løses med et par stjerneproduksjoner per sesong.
Hva forteller publikummet som allerede er inni oss?
Selv om vi ofte snakker om å «fange nye kunder», er det avslørende å lytte til våre lojale målgrupper. Mange erfarne abonnenter klager over den estetiske driften av visse produksjoner; andre feirer det vågale. Det viktigste er at teatrene måle med strenghet Disse oppfatningene – spørreundersøkelser, fokusgrupper, analyser av yrker etter funksjon og fordeling – for ikke å bestemme seg i blinde.
Det er også verdt å se på etterspørselselastisiteten. Hvor mye prisøkning kan en bod tillate uten å tømme den? Hva skjer når man reduserer med 10 % og kompenserer i volum? Det finnes selskaper som eksperimenterer. dynamisk prising og segmenteringer etter time eller ukedag; disse samlede mikrobeslutningene er like innflytelsesrike som et stort sponsorskap.
I den digitale grensen er nøkkelen å gjøre bevissthet om til tilbakevendende inntektStrømming bringer opera til et globalt publikum, men hvis modellen stort sett er gratis, tar teatret på seg en kostnad som ikke blir dekket inn. Eksperimenter som mikrobetalinger per scene, midlertidige pass eller medlemskap med konkrete fordeler Dette er veier som bør utforskes med større ambisjoner.
Til slutt kan samarbeid mellom teatre være en effektivitetsdriver. Samprodusere, dele workshops og turnere produksjoner Det reduserer faste kostnader og gir mer liv til hver produksjon. I en verden med begrensede ressurser er ensomhet dyrt; nettverket, en nødvendighet.
Spania, med sin opera-"feber" og høye priser; Italia fanget mellom politikk og fortjeneste; og Metropolitan Museum of Art som gisper etter luft i Saudi-Arabia: luftspeilingen ligger ikke i kjærligheten til opera eller dens evne til å bevege seg, som forblir intakt. Den bedragerske illusjonen oppstår når vi forveksler briljans med soliditetBlendende programmering kan sameksistere med underskuddsregnskap, aldrende seere og kontroverser som distraherer fra det essensielle. Sjangeren vil blomstre hvis de reelle kostnadene ved å produsere den tas med i betraktningen. publikum dyrkes med tålmodighet, musikken respekteres like mye som scenen, og finansieringsbeslutninger tas uten å sette den langsiktige kunstneriske integriteten på spill. Det er forskjellen på en oase og en luftspeiling.
